若要定義翃舞製作的身體語彙，「極致控制」與「流動發勁」無疑是其鮮明的元素。今年5月，賴翃中將透過3部作品展現3個生命切面：刻畫關係矛盾的《推拉》、探討離散命題的《再 見》，以及全新的長篇新作《Feline》。
相較於過往對肢體精準度的執著，《Feline》更像是一場向內探尋的實驗，藉由收斂而警覺的姿態，展現靜謐與爆發的張力，是翃舞製作於身體美學上再一次的叩問。
從漣漪理論出發：在混沌中疊加出的生物直覺
與賴翃中聊起新作《Feline》，他給出的第一個靈感來源並非貓科動物（Feline），而是一個物理概念——「漣漪」，事情的運作，往往從小小的微觀震動開始，然後循環回到自身。
這個主軸在過往的作品中便已存在，從《再見》、《推拉》到《羽人》，翃舞製作逐漸確立了屬於自己的動作風格。賴翃中提及：「當舞蹈談論『疊加』，它遠遠不只是畫面，而是思考力與感受力如何被推動。每個人感性與理性的觸發點不同，而感受堆疊需要時間體會，當觀眾看到靜止瞬間，便是感性牽動思緒的時刻。」
對他而言，身體語彙早已不只是訓練系統，而是深深藏在舞者想像與本能中的另一層皮膚。貓科動物的意象，是在釐清動作路徑後自然浮現的結果，那種柔軟地生存、冷靜地等待的狀態，充滿了舞者與編舞者都無法預測的瞬間，恰好與舞作中《Feline》敏銳風格不謀而合。
賴翃中也將《Feline》畫面比喻為日本造浪機的運作：「海洋的水是混沌、沒有方向性的，但我們可以設定動作與故事該如何被疊加。」這些相似與不相似的元素交織在一起，使得情緒不再單純。
具象化思緒的有機體：視覺與聲音的跨域協作
這樣收斂後的警覺張力，也延伸到了跨域的劇場協作上。此次在《Feline》的視覺建構中，賴翃中巧妙地使用了多組球型道具，其靈感源自貓科動物玩耍的習性，也連結傳統廟宇石獅子腳下踩踏的繡球的文化意涵。在傳統文化中，球體象徵著幸運、財富與避邪；而在舞台上，這些物件轉化為一種與「漣漪」相互呼應的實體裝置。
而聽覺營造上，賴翃中屏棄了傳統的旋律敘事，再次與《推拉》的音樂設計郭瑜攜手，打造出有機循環的聲響結構，將風聲等自然聲響與不斷流動的音色交織在一起，形成一種不重複的暗流，伴隨著舞者在舞台上的移動，營造整部作品深邃且立體的氛圍張力。
國際流動與跨世代傳承：從市場策略到環境實驗
此次三舞作的並置，展現了賴翃中在不同階段的思考。剛結束雪梨演出、橫掃國際大獎的《推拉》，以極具張力且難以被破解的關係模型，精準對應了國際市場與藝術節的需求。他將其形容為一份「許願清單」，在精確設定觀眾回饋並完成作品使命後，短期內不會再作更動，這也讓團隊在國際流動中保有極具韌性的創作底氣。
在傳承層面上，由漪羽計畫的9位青年舞者重新詮釋的《再 見》，則是一場關於教育環境的深刻實驗，他觀察到學院體制容易製造出習慣群舞的舞者，面對高自主性的要求時常感到不適應。因此，他試圖在體制外「製造環境」，透過舞團內職業舞者的帶領，引領年輕舞者達到另一層面的練習，也為這部經典作品注入了純粹的生命色彩。
劇場餘韻：在矛盾與即時性中看見自己
對於未來的巡演與創作，賴翃中始終保持著開放且內斂的態度，並強調「即時性」是劇場最珍貴的價值。在不同舞作中，觀眾能體驗到不同的心境：在《推拉》裡看見關係間的矛盾，在《再 見》中面對自我，而在《Feline》中則是一段無法預知的觸發過程。
新作《Feline》加入了更多的劇場元素，同時也考驗舞者的表演張力，形成一種難以定義的感官張力，對於劇場裡流動的瞬間，賴翃中說：「當下跟即時是重要的，即時會發生，意想不到的事會發生，觸發是當下的。」
