PAR 表演藝術雜誌

國際化的定義是什麼？是五星級飯店櫃台後那幾個不同時間的時鐘嗎？是零時差嗎？

四百年前一位要到中國傳教的義大利神父花了十年的時間才千辛萬苦地到達北京。現在，從羅馬到北京，只要十幾個鐘頭。

人類已經不用像浮士德一樣為了得到青春，而與魔鬼交換靈魂，只要你願意行動，很少有什麼地方無法在短時間到達。

身為國際大都會的紐約，表面上充滿了快速的變化，然而骨子裡卻流著堅定古典的血液。因為紐約無論對自己人或是外來人都不妥協，飛躍在地底下的地鐵，或是在林肯中心的紐約愛樂開季音樂會，就算是經濟不景氣，或是恐怖主義，都抵擋不了他們的生物時鐘，就像表演藝術裡的那句名言：The show must go on， no matter what。

生存，不是大都市的名言，她的名言是「超越生存」。

一切的一切，都為召喚觀眾

原本只有在晚上表演的紐約愛樂，為了穩定團員的收入福利，決定在白天也開放給聽眾來欣賞他們的排練，原本一張一百五十美金的位子，早上聽排練，所有位子都是十五美元，連節目單都包括在內。而且你還有機會聽到指揮與樂團，或是獨奏家之間的互動，這樣的公開排練在幾年前來的人不多，而在今年紐約遊客再度回籠之後，在排練開始的一個多鐘頭前就看到人群大排長龍，與晚上的正式演出已快無兩樣。

就像好萊塢電影，除了電影本身的發行放映，連幕後花絮都可以出書或是拍成另一個影集來發售，基本上是符合現代人無盡的好奇心與求知慾（不是八卦）。 其實從音樂會的節目單裡也可見一斑，以往只有學者寫的生硬樂曲解說，現在換成以散文式的寫法來介紹，還特別有幾頁是讓交響樂團的團員來現身說法自己學音樂的過程，還有如何欣賞音樂，像這樣的節目單，看起來都像是一本流行雜誌。因為後面也介紹一些林肯中心附近的餐廳、旅館與有特色的小店鋪，一本囊括音樂、食衣住行的節目單，基本上的製作概念就像是網站一樣，因為在每天都在漲價中的大都市，要提供的不但是全方位的資訊，還有便利性，它要引誘人們在最短的時間內儘量能夠享受到他們期待的事物，而且下次再回來。

美術館也是如此。一個由化妝品大亨創立的新藝廊，雖然離大都會博物館不遠，要不是它本身有一個新藝術主義風格的維也納咖啡館與書籍齊全的書齋，誰要捨棄去大都會美術館，而進來只看不到三十幅畫的藝廊？

連鎖書店目前更是積極地鼓勵人買書，從一進書店就是兒童書籍（因為很多大人，都是因為小孩不能托寄而無法逛書店），旁邊是作家演講空間，二樓是有聲出版品，三樓咖啡館，只要你想得到的，他們都比你早想到，因為不這樣，出版界如何有多餘的紅利給員工去渡假？

戲，從未落幕

在紐約愛樂開季音樂會裡擔任電視轉播的主持人是今年七十五歲的席兒絲女士，她在音樂會隔天一大早又出現在大都會歌劇院的門口，原本是花腔女高音的她，當人們走到她面前讚賞她現在仍是風韻猶存時，她還是露出她那高貴的微笑向人道謝，好像她主演的歌劇從未謝幕一般。

傍晚，走在紐約最繁華的第五大道上，迎面走來三位身著古典戲服的美國女孩，上前問她們是否要去演戲？她們說：我們現在就在演。

也許，我也在演，你也在演，所有人都在演。

The show must go on。