PAR 表演藝術雜誌

捨棄酬神廟會的戲路，擺脫文化場的評審眼光，明華園當家丑角陳勝在領軍的日字團，在小劇場發現了歌仔戲市場的「新乳酪」。

九月三十日晚間七點，位於台北青少年地標「西門町」的紅樓劇場，正要上演日字團年度新作《鬼菩薩》。只能容納兩百個觀眾的劇場，硬是擠進了三百人，放眼看去，有年過半百的歐巴桑，更多的是打扮時髦的年輕男女，不少人等在場外，為的是求一張站票。

七點三十分，戲正式開鑼，開場炫人耳目的多媒體投影立即抓住觀眾目光，大量乾冰煙霧和光束，聲光效果令人震撼，繁複的換景，如鏡頭跳接般節奏流暢明快的情節，兩個半小時看下來毫無冷場，宛如一場聲色俱佳的百老匯秀。

看到品牌擴張之後的市場排擠危機

這種大劇場格局的小劇場歌仔戲，在三年前，沒有人想過可以這樣搞，直到二○○三年十二月，陳勝在的日團領著天團小生陳昭香、三花陳進興，在紅樓劇場首役《青陽大大爺》一戰成名，贏得媒體、專家和觀眾熱烈回響。台大戲劇系主任林鶴宜盛讚，這是「外明華園」的誕生。

日團的經營宗旨原是為了替明華園第三代生力軍找舞台，然而卻意外走出一條、戲劇學者口中的「外明華園」路線。

八年前，明華園家族自創辦人陳明吉過世後，兄弟分家，共區分天、地、玄、黃、日、月、星、辰八支「子團」，八年來，這個擁有七十七年歷史的歌仔戲領導品牌迅速擴張，就像連鎖超商一樣，兵分八路，搶攻全台灣的廟會市場。團長陳勝福信心滿滿地表示：「全台灣有兩萬多間廟宇，平均一年要請兩天的歌仔戲謝神，請一台戲四萬元，一年就超過十六億元的市場。」

照說這個市場足以容納明華園「集團」，然而，執掌日團的當家丑角陳勝在，卻看到品牌擴張之後的市場排擠危機。

陳勝在說，挾著明華園這塊金字招牌，對各子團而言，是助力也是阻力。雖說歌仔戲的板塊很大，八支團在南部野台戲市場的版圖，各憑實力打拼，也憑多年人脈經營，絕不會惡意削價換取戲路，「競爭一定是有，但絕對是良性的。」這是最讓陳勝福自豪之處。

但外界如何看待，又是另外一回事。今年七、八月間，國藝會「廟口歌仔戲專案製作」、傳藝中心「外台歌仔戲匯演」，共享明華園品牌的「天」團、「黃」團出線，就讓歌仔戲圈憤憤不平，直指明華園寡占市場。再加上綠色執政之後，公開挺藍的明華園明顯受到打壓，陳勝在說：「各項地方補助案，怎麼投就是拿不到錢，索性乾脆不投了。」

為明華園第三代生力軍找舞台

看著子姪輩日益茁壯，廟會野台戲、地方小型公演、大公演，各有所長，陳勝在開始思索日團的優勢與定位。

日團核心成員實際上只有陳勝在和他的另一半，即明華園公演團的當家小旦鄭雅升，公演團三小〈小生、小旦、小丑〉裡面，就有二小（包括陳勝在）在日團，挾著兩人的知名度和實力，要另組一班，戲路實在不是問題。然而，「要繼續跟台灣兩百多個歌仔戲班在原有的市場競爭？瓜分自家人的資源？還是跳脫既有的競爭，經營全新的市場？」他長思的經營定位問題並沒有立即得到答案。

二○○三年九月，執掌天字團的大哥陳勝典，不幸意外車禍身亡，擁有八個子團中最堅強陣容的天字團，一時之間群龍無首。這個突然其來的意外，讓家族觀念深厚的他不禁思考，「明華園第三代有很多優秀的演員，但公演團打明星策略，第三代難以突顯；如果日團可以藉著我的力量，將優秀的第三代拉拔上來，被觀眾看見，不僅可以培養未來接班，壯大第三代，更可以藉此打響日團知名度。」

陳勝在力挺第三代生力軍，他打破歌仔戲市場向來在廟口野台和室內大劇場的二分，跳脫小型公演、大型公演的區隔，率先以大劇場的格局，在紅樓劇場製作小劇場規模的歌仔戲。若依照美國百老匯商業劇場的運作機制，不少賣座長紅的音樂劇，通常都經過製作成本低、觀眾人數少的外百老匯試鍊，才能正式登堂入室，日團的「外明華園」路線，無疑是第三代日後登上大舞台的試金石。

展現歌仔戲節奏快速、輕鬆戲謔的另類風貌

選擇紅樓劇場，是陳勝在跑遍了台北市各大小表演場地，經過多次「試探」，觀察了不少演出後，才作出定案。

他說，紅樓有一股特別的魅力，那種「室內的外台觀賞經驗」，有內台的舒適感，也有外台那種台上台下鼻息相通的熱絡親密，因為舞台離觀眾席很近，特別適合喜愛近距離接觸偶像的粉絲們。今年《鬼菩薩》公演時，特別仿照外台形式貼賞金，來自各地的戲箱（編按：即歌仔戲小生的粉絲）給小生陳昭香的賞金加起來有三十幾萬，陳勝在笑說，比他一年拿到的補助金還多。

然而，紅樓空蕩蕩的舞台，沒有懸吊系統，沒有側台和穿場空間，只有簡單照明設備，如何創造出以繁複的機關佈景、舞台效果為號召的明華園特色？他說，就像明華園第一次登上國父紀念館時，土法煉鋼地將整座鷹架搬了上台，創造了瞬間變景的魔幻感，他在紅樓運用大量的軟景，解決沒有側台堆放道具的問題，每個暗場不過短短三秒鐘，就可以從室內廳堂，變換成荒山野林，「今年，我原本想讓主角鬼菩薩從觀眾席上空飛躍而過，但礙於紅樓是古蹟，怕天花板會垮，因而作罷！」

在題材上，不少觀眾發現，丑角本行的陳勝在編寫劇本時，喜劇元素特別突出，如前年《青陽大大爺》大膽顛覆了「英俊小生掛帥」的歌仔戲傳統，讓丑角當家，幽默俏皮的丑角反客爲主，展現歌仔戲節奏快速、輕鬆戲謔的另類風貌。在場次鋪排上，他也借用電視、電影的分鏡手法，這場燈光乍暗，隨即以畫外音銜接過場，下一場景立即燈亮，暗場不超過三秒鐘。今年入選國藝會歌仔戲製作專案的《鬼菩薩》，情節線索更是曲折交織，扣人心弦，在國內主跑傳統戲曲近二十年的民生報資深記者紀慧玲，以「出神入化」盛讚陳勝在的編劇功力。

陳勝在說，一個好編劇不需受學院派訓練，因為觀眾就是最好的老師；與其稱他是個編劇，不如說他是個說故事的人，因為他的劇本從來不講主旨，只要能夠吸引觀眾，「兩個小時眼睛離不開舞台，捨不得去放尿」，那就成功了。

輸了裡子，卻贏了面子

連續三年在紅樓演出，每次都動員「天」、「玄」、「黃」、「月」團各團精英不計酬勞相挺，雖然如此，頭一年，陳勝在賣了六張股票，換三十萬元全部賠上，第二年賠少一點，也要二十來萬，今年演出剛結束還沒結算，不過也預計得賠個三十萬上下。三年下來，陳勝在也許輸了裡子，卻贏了面子，不僅專家學者口碑讚譽，老戲迷捧場，每場更平均吸引百分之十的新客群。如今，更多老戲迷帶著新粉絲，期待明華園日字團，每年在紅樓將帶給他們什麼樣更動人的故事，更驚奇的舞台景觀。