PAR 表演藝術雜誌

今年八月，舞鈴劇場首次登上國家劇院演出，創下三場票房全滿的佳績。舞台上長達十公尺的「超級螞蟻上樹」，繽紛發光的扯鈴隨著《梆笛協奏曲》由低攀高，與舞者流暢的肢體同樣兼具美感及技術，台下觀眾幾乎同時發出驚呼：「想不到扯鈴也可以這樣玩！」

這一刻起，扯鈴跳脫了民俗技藝及運動項目，可以結合舞蹈，可以融合音樂，開始邁向另一個嶄新的表演藝術境界。

首戰佳績的舞鈴劇場，在十多年前不過是一支國小扯鈴表演隊，沒有專業場

地及經費補助，卻在教練劉樂群的帶領下，一路跌撞摸索，從民俗技藝成功轉型，走出「扯鈴融合舞蹈」的新定位，徹底改造扯鈴的表演形式、人鈴關係、甚至研發出新款的專業表演用鈴，「扯」出無限新創意。

開啟了扯鈴融合舞蹈的藝術新貌

「一樣都是4G的隨身聽，為什麼大家願意花高價去買蘋果iPod？扯鈴也是一樣，不管是表演形式或是用具，都要用創新的思維呈現或包裝，去探索下一步的可能！」舞鈴藝術總監劉樂群篤定地說。放棄穩固優渥的國小教職，轉戰表演藝術陌生領域，劉樂群一路以「傳統」為基礎，不僅改良扯鈴，更開啟了扯鈴融合舞蹈的藝術新貌；這次國家劇院的觀眾熱情掌聲，給了「舞鈴劇場」直接肯定，邁開穩健自信的第一步。

「舞鈴劇場」現有二十多名團員，多數都是十幾歲的年輕學生，從小學開始就在當時任職中正國小數學教師的劉樂群帶領下，組成一支業餘團體。一群人憑著熱忱，犧牲時間、沒錢賺也無所謂，下課時間就泡在學校活動中心練習，「活動中心的天花板都是架子跟燈管，拋鈴一不準就砸中，掃把就在一旁，隨時清理碎片。」一路跟著舞鈴長大，現任首席舞者的楊心怡回想當年，笑說今日精準的扯鈴技巧，全歸功當年的刻苦訓練。

在當時，一般人對扯鈴的印象就是「體育課」、「民俗技藝」，劉樂群很不服氣，心中不斷自問：「扯鈴就只有這樣嗎？Next會是什麼？」他花了四年時間，跑遍劇校及南北各地，到處研究「繞、拋、甩、纏、跳」技巧，越來越覺得要把扯鈴的市場跟觀眾擴大，「如果你一開頭就認定這是老東西，當然玩不出新把戲；在我心中扯鈴永遠是『新』的，所以永遠有變化。」

強調「扯鈴也是流行的玩意兒」

要將扯鈴拉上表演藝術行列，第一階段的創新從表演形式下手。愛看舞的劉樂群，試著採擷舞蹈中的場面協調性、舞者相對關係等元素，運用到扯鈴的動作與走位呈現上，鈴線與肢體互為延伸，不再是單純重複性的技巧操作。他自掏腰包拿出教職積蓄，邀請科班畢業的邊國華教授舞蹈，兩人台下台下都成了最佳夥伴，舞鈴的孩子們也開始練起了芭蕾、體操、現代舞、武術身段。

躍上大舞台後，為了照顧到全場觀眾的目光，舞鈴作品也開始捨棄雜技式的個人演出，而以舞台構圖為重，思考起人、鈴、線之間的立體線條變化及關聯性；舞者不再梳著包包頭、穿著民俗服裝登場，而以現代流行裝扮現身，強調「扯鈴也是流行的玩意兒」，再加上燈光、音樂，逐漸抓到「扯鈴結合舞蹈」、「現代創新」的藝術定位，成功改變觀眾刻板印象。

當時文建會每年都在中正紀念堂廣場舉行「民間遊藝」戶外活動，是舞鈴孩子每年最期待的演出舞台，也是劉樂群發揮實驗創意的園地，陸續推出爵士音樂風格的《搖滾舞鈴》、結合花式溜冰的《溜冰舞鈴》，或是把鈴變大，從劇場三樓拉了一百公尺長線拋鈴的新鮮演出，「因為場地大、觀眾多，思維也不斷地被挑戰放大。」為了讓長度只有十分鐘的戶外演出盡善盡美，他當年甚至到處湊錢，從國外買了二百五十萬元的燈光設備，自己學著畫圖架燈，別人笑他傻，他卻樂在其中。

為了兼顧演出安全性和劇場美感，劉樂群甚至自己研發出新的表演專用鈴，專利獨特的金屬軸心定速性佳，舞者扯線加速後，即使停手，鈴也能持續在線上轉動，此時便能在舞蹈肢體多做變化及延伸；再加上塑膠材質輕巧、造型流線，即使要價是一般扯鈴的二倍，還是讓許多觀眾趨之若鶩，甚至有南部經銷商聞風洽談鋪貨，意外為劇團帶來利潤收入。《嬉遊舞鈴》散場後，櫃檯前便擠滿搶購的大小觀眾，「人手一鈴」在兩廳院廣場上扯了起來。

當民俗技藝轉化成劇場藝術，會擦出新火花，當然也會有拉扯及磨合。今年獲國藝會「追求卓越專案」補助的《嬉遊舞鈴》，邀請汪慶樟、王孟超、張贊桃、林璟如等資深劇場工作者共同加持，雙方在價值溝通上，著實花了不少時間，「這是必要的『陣痛』過程。」國藝會獎助總監陳錦誠表示，民俗技藝和表演藝術的語言原本就不同，「改變慣性，融合為一」是最困難也是重要的目的，需要時間，更需要雙方的默契及信任，「過程雖辛苦，但也是難得的累積和經驗。」

掌聲背後，努力跨越「人才」難關

這樣一路走來，扯鈴的表演內容、舞台形式、道具格式都在劉樂群手中改頭換面，也從戶外演出、小型售票、國外巡演，進而實現了登上國家劇院的終極夢想，亦帶出了一批扯鈴舞蹈底子皆優的年輕表演者。「然而，下一步的『創新』要怎麼走呢？」望著台下觀眾新奇熱切的眼神，劉樂群在掌聲背後，其實已經看到了難關與挑戰。

「創新的熱情跟實現來自於『人』，而舞鈴最大的問題是『沒有人』。」台灣孩子接觸扯鈴，多從國小體育課開始，但多只是玩玩皮毛，不然就是因升學壓力而放棄；而現在舞鈴團內，資深團員必須身兼教師及行政職，多數團員又只有小學年紀，斷層情形嚴重，每每遇到國外邀約或大型演出，都因課業或人數不足而必須忍痛放棄。劉樂群先是發揮所長，綜合帶團經驗寫成了一套「律動舞鈴」教案，目前已與二十多家小學及幼稚園展開合作，從小培養舞鈴人才。

另外，舞鈴也希望仿效雲門，自明年起培訓簽約領薪的專業舞者，「有扯鈴或舞蹈底子皆可，預定招考十個人，然後關起門來專心訓練兩年，成為舞鈴的職業團員，才能打破現在的人才困境，去實現我們的藝術理想。」這個計畫對劉樂群而言，只得成功不許失敗，攸關舞鈴未來存亡，也是這股創新力量能否持續下去的關鍵。

「今年八月，是舞鈴登上國家劇院的第一次，但絕不會是最後一次！」這是劉樂群及全體舞鈴團員的心中願景。從民間遊藝轉入表演藝術殿堂，舞鈴已在傳統扯鈴的思維創新上，向前邁進一大步，但接下來如何步步為營，在高竿精緻的藝術標準下精益求精，讓新火花不只是曇花一現，將是未來面臨的最大挑戰！