華文漪駕鶴西去 從此世間無美人
（印度神童預言4月13有大事，世人紛紛猜測，是疫情、地震還是經濟，對我而言，竟應驗在華美人駕鶴西歸。）
王安祈
國光劇團藝術總監
發表文章 40 篇
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紀念大師 In Memoriam -
藝活誌 Behind Curtain
超越傳統戲曲的當代格局
劇作家施如芳的首部京劇《快雪時晴》，於二○○七年由國光劇團與國家交響樂團聯合演出，以一帖書聖短箋、人物張容的時空穿越，鋪展流離者的生命體悟，與兩岸糾葛的歷史沉重。十年後，《快》劇經典重演，劇本聯同施如芳的另兩齣作品歌仔戲《燕歌行》與豫劇《花嫁巫娘》結集出版，特邀國光劇團藝術總監王安祈女士撰作推薦序，剖探施之劇作創意所在，本刊特地轉載，以饗讀者。
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人物點描
側記劉玉麟
「巧耍令旗」是劉玉麟的一絕，他耍的不是只有武生力道才能操持的大旗，對於耍弄方形小令旗要能於準確中兼具輕巧之美與飄逸之姿，當然不是一件容易的事，劉玉麟的〈雅觀樓〉便展現了這項絕活。一方令旗在手中靈活流轉，李存孝這個人物所兼備的陽剛陰柔之美，便氣象生動的呈現出來了。民國七十二年的競賽戲，海光以《楊金花》參賽，魏海敏在一句南梆子倒板出場亮相後，隨即配合過門舞弄了一陣令旗，這個身段的安排，具現了人物的颯颯英姿，據說魏海敏這手功夫便是劉玉麟傳授的。 六〇、七〇年代，《紅梅閣》（即《李慧娘》）一劇在台灣大爲走紅，當時有兩種版本，一是大鵬徐露、鈕方雨（反串小生）所根據的趙燕俠本，另一是戴綺霞所走的筱翠花路子，戴的小生搭檔即爲劉玉麟。大鵬本子以意境哀怨取勝，戴綺霞則火熾奔放。鬼路和救裴時，持陰陽扇、紮鬼髮踩嬌翻滾，和劉玉麟在身段上有嚴密的配合，眼波流轉四目相對時則十分「熱辣」，筆者當時雖猶在稚齡，但至今仍記得劉玉麟在戴女士火艷眼神逼視下所閃露的一絲羞赧。 劉玉麟的女兒復雯，在復興劇校本工武旦，畢業加盟海光後，卻展現了花衫甚至靑衣的唱唸才華，推出〈三堂會審〉時，飾玉堂春情郞的正是其父劉玉麟，當即形成一幅父親審問女兒與「自己」一段愛情史的有趣畫面，觀衆無不大樂。 劉復雯後來走紅電影圈，成爲武俠影后嘉凌，逐漸脫離京劇舞台。某年自美返國，特別到海光客串〈紅娘〉，俏丫頭傳書遞柬，爲劉玉麟飾的張生撮合了一段美姻緣，海光小花臉張劍秋所飾的琴童當場抓了這個「哏」：「好妳個嘉凌，千里迢迢從美國回來，就爲了給妳爸爸拉皮條?!」舉座絕倒。 文字｜王安祈 清華大學中文系教授
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紀念大師 In Memoriam
恭送梅葆玖先生
梅蘭芳是京劇繁華盛世的代表，梅葆玖於文革後崛起時，京劇已不再流行。而梅蘭芳之子的身分，召喚起盛世記憶。觀眾對梅葆玖並沒有編演新戲、塑造新形象的期待，他就是梅蘭芳的替身（或影子），我們只想通過他，重新聆賞梅蘭芳的代表作。梅葆玖在戲曲史上的地位，將永遠與梅蘭芳連在一起，延續京劇繁榮盛景的文化記憶，也延續男旦的表演藝術。
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焦點
「探母」硏討會
硏討會藉著不同專業的學者發表論文、戲曲演員示範演唱，以反映這三齣戲所帶來的不同情感震撼與多元思考角度。
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紀念大師 In Memoriam
揮揮衣袖 戲留人間
張義奎導演，六歲進上海「囍臨堂」班（又稱張家班）學習京劇，終其一生，將全副心力都投入京劇中。雖然不識幾個大字，卻在擔任主排期間，將戲導得生動靈活，令人折服。一生懸命在京劇的張義奎導演，於二○一四年一月國光劇團歲末公演第一日突發心臟病去世。他教導我們的何止是戲，也開啟了我們對人的尊重。
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復刻選文 藝號人物
梅葆玖 唱出消逝的文化氣韻
應台灣女弟子魏海敏之邀，久違台灣觀眾的梅派傳人梅葆玖再度訪台，並在魏海敏擔綱的「大師經典．極致綻放」演出最後一天，與女弟子同台清唱，雖然已經七十五歲，但表演聲嗓依舊典雅醉人。本刊特邀國光劇團藝術總監、也是超級戲迷的王安祈教授，專訪大師，一談梅派藝術的表演精髓與自幼跟隨父親梅蘭芳的習藝點滴
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活動看版
凝眸諦視 台灣京劇史照展
由國立國光劇團委任王安祈策劃的「台灣京劇史照展」，將於十二月十一日至三十一日，在國家音樂廳文化走廊展出。此次展覽的主要內容爲各劇團公演劇照及重要演員的個人相片，並有相關的文字資料展、經典劇目影片放映會與座談會。
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專欄 Columns國立京劇團與保存傳統
京劇老化的關鍵出在劇本的情感思想和時代脫節，如果不利用豐美的形式創作出呈現當代觀點的新戲，僵化是必然的。近期新戲雖未必成功，但不能因此走回頭路。傳統當然要保存，傳統在哪裡？就在京劇演員唱念做打揚袂轉身顧盼之間，而創作卻是維繫任何一項藝術的不二法門。
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專欄 Columns
世紀新觀眾、觀劇新文化
檢場景觀三四十年來在國藝中心都是常態，常看戲的觀衆還會為不同的檢場打分數：「今天《會審》檢場丟墊子遲了些！」曾幾何時，蘇崑檢場的功能像是「展示」，像是「活教材」。倒不是批評什麼，只是忽然警覺光陰似箭，國藝中心時代結束七年了，觀劇文化倏忽變遷，一時反應不過來。
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專輯(一)
枝蔓與嚴實
面對大批要從情節、劇場視覺氛圍來接受感動的新觀眾，新編戲的編法體現了新的美學，但《王熙鳳大鬧寧國府》卻讓編劇、導演隱身於後，讓我們重新看到「演員」在「編、導」的保障鞏固之下如何再度站回舞台第一線的位置，演員絕對不是編導手下的棋子。
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焦點
一則美麗而神秘的傳說
許多戲迷在大陸早就看過他、熟悉他、喜愛他，但是眞正展現張派特質的幾齣戲，像是《狀元媒》、《楚宮恨》、《西廂記》、《望江亭》、《詩文會》，卻都是在兩岸分裂之後新編的，渡海來台的戲迷們從沒看過這些戲，跟著唱片痴狂學唱之餘，紛紛猜測著劇情的本末原委，原本眞實存在的張君秋，竟因朦朧而如遙遠之傳說。
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焦點
讓我迷戀了三十年的悠忽嗓音
一句「狠心的許郎啊」和唱片分毫不差，旋律在嗓子眼兒裡百轉千迴紆曲縈繞，一如百尺游絲、搖漾風前，這悠忽婉約的唱腔讓我迷戀了三十年也等待了三十年，生命中竟有一大半的時間投注這樣的深情企盼，杜近芳三字對台灣戲迷的意義竟是這般！
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藝號人物 People 超級戲迷王安祈 專訪梅派嫡傳大師
梅葆玖 唱出消逝的文化氣韻
應台灣女弟子魏海敏之邀，久違台灣觀眾的梅派傳人梅葆玖再度訪台，並在魏海敏擔綱的「大師經典．極致綻放」演出最後一天，與女弟子同台清唱，雖然已經七十五歲，但表演聲嗓依舊典雅醉人。本刊特邀國光劇團藝術總監、也是超級戲迷的王安祈教授，專訪大師，一談梅派藝術的表演精髓與自幼跟隨父親梅蘭芳的習藝點滴
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焦點專題 Focus 「回眸」與「追尋」
關於京劇歌唱劇《孟小冬》
全劇以「臨死前出竅的靈魂，回顧自己一生」的方式敘事。戲一開頭，孟小冬已瀕臨死亡，靈魂游離出軀殼，回看一生。音聲光影交錯中，杜月笙踏踏實實的存在，梅蘭芳，卻是想拋撇想遺忘、卻揮之不去、時刻上心的璀璨陰影。因此，劇中杜月笙請到唐文華真實扮演，梅蘭芳則是浮動的影像。 戲裡孟小冬的一生，是一段「追尋聲音」的旅程。這段生命旅程，「費盡了心血用盡了情」，她所歷經的兩段愛情，我以京劇唱腔藝術來貫穿。
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劇場思考
嘻笑之餘，體悟人世艱辛
「不瞞觀衆、只瞞劇中人」式的懸疑本是傳統戲曲慣用的技法，而《求騙記》設計巧妙，關子扣子精彩絶倫，對人物心理、社會集體意識尤其有深刻描繪。更値得注意的是，構設出了「真誠／虛假」相互辯證的題材情節之後，編劇並沒有把全劇朝向「尖銳批判、刻薄嘲諷」的路子發展，反而只以「幽默」為基調，呈現世事洞明的人生觀照。
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焦點
嬌嬈嫵媚差可擬
即將來台的宋長榮，其嫵媚動人全靠摹擬形塑。嗓音寬潤，有酥、嗲之味，卻因有渾厚之底而不至流於輕飄甜膩，所謂「酥軟有骨」是也。
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專輯(一)
減輕程式負擔，翻掘前衛因子
若和前年「當代傳奇」《金烏藏嬌》相較，這兩部同樣以《烏龍院》為底本的新創作，在文本方面不約而同地採用「不改編、不翻案」的做法，可見《烏龍院》劇本本身已經夠前衛夠顛覆了，在京劇藝術已經和當代觀眾產生隔閡的此刻，劇團思考的同樣都是：運用什麼策略才能把這齣傳統戲裡前衛的因子翻掘出來？當代傳奇採用的是華麗繁褥的舞台包裝與京劇程式身段的飽滿呈現，北京京劇院則改用簡約淡化的方式。從觀眾的反應看來，似乎後者比較容易為現代觀眾所親近。
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專輯(一)
女人豈止在徽州？
黃梅戲《徽州女人》豈能為地域特性所局限？湘劇《白兔記》之動人，又豈在於宋元南戲的存古性？當戲曲已失去流行地位時，劇種特色應當「內化」為整齣戲的基調內蘊，不必強調不必外顯，運用多元技法觸動現代人心靈，讓古典和現代接軌在「感動」的情緒裡，這是《徽州女人》為當代地方戲的處境指點出來的一條途徑。
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特別企畫（二） Feature
出、入 女人心
「昭君出塞」與「文姬歸漢」是中國文化傳統裡兩幅蒼涼美麗的圖像，這兩位女子行走在不同的時代、反向的空間，命運交疊的二人，如果擦身相遇，她們會有哪些對話？《青塚前的對話》是這樣產生的。
