西伯利亞女作曲家奧爾巴赫《聖母悼歌的對話》，係對裴高雷西名作《聖母悼歌》素材做現代透視，克萊曼和中提琴獨奏者尤莉珠娜天衣無縫的搭檔，加上絃樂團冷凝堅毅的表情，所喚起抱著基督屍體哭泣的聖母影像，感人肺腑。
2005世界之窗—基頓．克萊曼與波羅的海絃樂團
TIME 12.1〜2 7：30 pm
PLACE 台北國家音樂廳
基頓．克萊曼一向喜歡標新立異。以基本曲目來說，首度灌錄貝多芬《小提琴協奏曲》之時，他竟然使用當代前衛作曲家史尼特克所寫類似電子音樂的裝飾奏（DG版）；再度錄音則改用貝氏以鋼琴為對象的特殊裝飾奏（TELDEC版）。首度錄製布拉姆斯的小提琴協奏曲也花樣翻新，將雷格的無伴奏小提琴前奏曲整個當做裝飾奏，時間長達五分鐘左右（DG版）；二度錄音時改用安奈斯可的裝飾奏，也非常罕見（TELDEC版）。晚近，克萊曼還將韋瓦第《四季》跟皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》交叉演奏，形成《八季》專輯（Nonesuch版），在市場上獨一無二。這種日新又新、積極進取的態度，讓克萊曼無論在表演舞台或唱片領域都無往不利。比較弔詭者，他一九九七年（探戈四重奏）和一九九九年（波羅的海絃樂團）兩次來台演出，都票房失利，主辦單位無不叫苦連天、退避三舍。這次捲土重來，氣勢迥然不同，不但聽眾人潮洶湧，還出現全場起立鼓掌的激情場面，兩廳院的企畫與推展能力確實不同凡響！
讓內行樂迷不時發出會心一笑
第一天鎖定樂團合奏曲目。佩爾特《兄弟們》充分演出中世紀僧侶拿著閃爍蠟燭排成行列，進行另一場無止境宗教儀式之意象，暮鼓晨鐘發人深省。西伯利亞女作曲家奧爾巴赫《聖母悼歌的對話》，係對裴高雷西名作《聖母悼歌》素材做現代透視，克萊曼和中提琴獨奏者尤莉珠娜天衣無縫的搭檔，加上絃樂團冷凝堅毅的表情，所喚起抱著基督屍體哭泣的聖母影像，感人肺腑。尼諾．羅塔《絃樂協奏曲》，旋律不像其電影配樂（《教父》前兩集及費里尼導演作品）那麼耐聽，樂團各部門卻得到充分展技的機會，低音絃樂群的虎虎生風尤其印象深刻。基頓．克萊曼編曲的《永恆春天》，以波雷瓦亞《溫暖的風》開場，繼之以貝多芬、斯特拉溫斯基、戴席亞尼可夫、米堯、易沙意和皮亞佐拉等作曲家跟春天相關樂曲的片段，最後用韋瓦第《四季》裡《春》的開頭動機來結束，讓內行樂迷不時發出會心一笑。顫音琴獨奏者普西卡列夫身劍合一的精采炫技，使他成為僅次於克萊曼的英雄。
不斷給予驚艷連連的煙火
第二天改用室內樂形態表現。克萊曼沒有登場的蕭斯塔可維奇的前奏曲與詼諧曲（絃樂八重奏），前半段音色稍嫌太過明亮，後半段則群魔亂舞氣勢驚人。克萊曼領軍的孟德爾頌之絃樂五重奏，分句唯美如歌，還醞釀出童話似的夢幻氛圍。下半場分別運用無伴奏Solo、二重奏、三重奏、四重奏模式，來呈現皮亞佐拉代表作，愛樂者得以藉此充分領會這位阿根廷「新探戈之王」將探戈搬上嚴肅音樂殿堂的苦心。兩天的安可曲（爵士樂、探戈改編曲）均極盡浪漫、渴慕之能事，娛樂性至高。從一九八六年四月在日本東京文化會館首次聽基頓．克萊曼現場迄今，每次重逢，他的演奏水準總是那麼超高，還能不斷給予驚艷連連的煙火。這樣等級的偉大藝術家，國際樂壇已經寥寥可數！
