全劇以男主角阿弗列德凝視懷舊黑白電影片段開場頗富巧思，讓音樂廳裡最忌諱的鎂光燈拍照公然出現舞台上，則無疑再度宣示導演的「革命」意圖。第一幕後半眾人歡唱《飲酒歌》之際，賓客們將桌子推來推去，跟音樂節拍巧妙搭配，新穎而不突兀，創意絕佳。
台北市立交響樂團歌劇《茶花女》
TIME 9.9 7：30pm
9.11 2：30pm
PLACE 台北市立社教館城市舞台
國內上演全本歌劇的機會並不多，某些戲碼甚至迄今只演過一次，由於近年來製作單位多採比較新潮的導演手法和舞台設計，愛樂者往往無緣觀賞該劇的傳統演出模式。威爾第《茶花女》則無此困擾，早在十八年前國家音樂廳開幕季紐約市立歌劇院就曾搬來極為豪華的傳統舞台，後來立陶宛國家歌劇院來訪以及多次的國人演出，也均以傳統觀點為尚，因此這次由鴻鴻導演，且事先預告將突破傳統的製作，相當值得玩味。
女主角音質悠揚甜美，展現職業級水準
全劇以男主角阿弗列德凝視懷舊黑白電影片段開場，頗富巧思，讓音樂廳裡最忌諱的鎂光燈拍照公然出現舞台上，則無疑再度宣示導演的「革命」意圖。第一幕後半，眾人歡唱《飲酒歌》之際，賓客們將桌子推來推去，跟音樂節拍巧妙搭配，新穎而不突兀，創意絕佳。第二幕前半段的場景設計，彷彿淡雅的法國文藝小品，安排僕從騎腳踏車進場也蠻清新可人。不過後半段芙羅拉家的沙龍派對，卻以辣妹鋼管秀和猛男秀來表現，跟先前所營造的氣氛形成古怪對比。
第三幕原作場景是女主角薇奧莉塔的臥室，這次製作群卻將之搬到現代的醫院病房。其中有一段置身背景的數床病號忽然起身，唱出原先應該安排在幕後的過門合唱，引發若干聽眾的笑聲，似乎跟原作精神相違。結尾，薇奧莉塔在一陣煙霧之間消失，阿弗列德先想舉槍自盡，隨後拿槍指向父親傑爾蒙責怪禮教殺人，純就畫面而言處理得極為乾淨俐落，但是卻改變了原作的悲劇本質，稍稍減弱感人肺腑的力道。
飾唱薇奧莉塔的匈牙利女高音蘇美姬（Eszter Sumegi）是布達佩斯歌劇院的當家花旦之一，目前拿手戲碼已經從威爾第、浦契尼擴展到華格納。其音質悠揚甜美，無論是第一幕所需的華麗技巧、第二幕的抒情表達或第三幕的悲哀張力，她都展現出應有的職業級水準，以明星架式縱橫全場。飾唱阿弗列德的中國男高音王豐，雖然尚未表現出焦慮與誤解之餘的額外吸引力，但是唱功穩健，跟薇奧莉塔對手的二重唱也旗鼓相當。大陸資深男中音楊小勇飾唱傑爾蒙，他毫不顫抖（Wobble）的低沉唱腔，充滿撫慰力量，讓後來對薇奧莉塔的同情與諒解更加可信。
李格悌掌控緊湊精鍊，紋理清澈透明
台北市立交響樂團新上任的音樂總監李格悌（Andras Ligeti，曾任布達佩斯交響樂團音樂總監）一向就是歌劇老手，他採取偏快速度，將全劇掌控得十分緊湊、精鍊，沒有給予任何冗辭贅字的空間。樂團在他指揮之下，紋理清澈透明，每個粒子都紮紮實實，各個由首席擔綱的獨奏樂段也演得韻味十足，為舞台戲劇氛圍做出強有力的支撐。謝幕時整個樂團從樂隊池被拉昇上來，在別的場地難得看到，以當晚無懈可擊的表現來說，接受觀眾熱烈歡呼原本就是團員們應得的榮耀！
文字｜陳國修 資深古典樂評人
