跳躍式的情節發展儘管使得情緒的高潮得以到達，但情感的真實性則不免落空，而劇本中事件堆疊的合理性更是顯得釜鑿痕重。
北京兒童藝術劇院《迷宮》
TIME 3.3〜12
PLACE 台北市政府親子劇場
北京兒童藝術劇院製作的大型兒童劇《迷宮》，是上個世紀九○年代末期兩岸展開文化交流以來，首度到台灣演出的中國現代兒童戲劇，更是大陸著名導演孟京輝從先鋒戲劇跨足兒童劇場的第一部作品，其指標性意義不言而喻。
從故事情節來看，《迷宮》的主人翁果凍在現實世界中厭煩了父母的嘮叨而進入魔幻的迷宮，在歷經種種冒險的旅程之後，學習到了勇敢與愛，更體驗了所謂「不浪費」的意義。這樣的情節運用了兒童戲劇常用的冒險主題，將奇幻的旅程對比現實世界的一切，就意義上而言，提供了教育本質的基礎。
盡現舞台奇幻，劇情卻釜鑿痕重
而果凍在迷宮裡所認識的奇怪生物、所遭遇的一切事件，則提供了劇場藝術高度發揮的可能性。創作者盡其所能地創造視覺和舞台魅力的驚奇，於是我們看到了數字方盒堆砌如牆的主要背景、巨大的皮鞋道具、造型奇特的迷宮中人物，乃至於雜耍、魔術、Rap、腦筋急轉彎的益智問答、進入觀眾席與觀眾互動等等表演形式；除了劇場的表演，導演更運用電腦動畫和影片，將視野拉出舞台現場，創造影像與舞台真人表演結合的畫面，這種種的手法，在追求舞台藝術性的同時，確實具備了高度的商業價值。
同樣的，創作者也精確預設了每個情節段落中例如愉悅、喜趣、緊張、感傷等等所希望達成的戲劇性效果，而演出也多半能夠「準確」地到達預設的情緒高潮，例如：果凍在迷宮中前一刻才玩瘋了，後一刻突然想要回家，於是一首感傷的〈今夜我多麼孤單〉歌曲便傾洩而出；大皮鞋前一秒鐘才狠狠地計畫陷害果凍，後一秒突然自我感傷而悔悟…，類似這樣跳躍式的情節發展儘管使得情緒的高潮得以到達，但情感的真實性則不免落空，而劇本中事件堆疊的合理性更是顯得釜鑿痕重。
大腳塞小鞋的演出無法看到全貌
事實上，《迷宮》這樣大型的演出被放在中小型的台北市府親子劇場舞台上，像是大腳塞進了小鞋，在窘迫中實在難以觀賞到《迷宮》的全貌。也許是引進節目的藝術經紀公司缺乏經驗，也或許是對於作品規模與舞台大小的認知與堅持有限，但《迷宮》在台北演出的結果，對台北的觀眾，對《迷宮》的創作者而言，恐怕都未必公平。
