演出中運用電視影像播放出如葬禮、老國王鬼魂，乃至於娥菲麗之死等等片段，彷彿一切都是哈姆雷經常攜帶的小型攝影機所記錄的生命片段，更呼應了劇終悲劇造成之後，何瑞修與挪威王子對於哈姆雷悲劇的感嘆。
台南人劇團《莎士比亞不插電─哈姆雷》
TIME 6.3〜5
PLACE 台南人戲工場
台南人劇團二○○二年開始嘗試台語版的希臘悲劇《安蒂岡妮》，獲得觀眾的矚目，二○○三年呂柏伸接掌該團藝術總監之後，搬演西方經典名劇似乎已成為經常性計畫演出的一部分，其中莎劇的演出從台語發音的《女巫奏鳴曲－馬克白》首開紀錄，繼之以「莎士比亞不插電」作為系列名稱，陸續又製作演出了華語為主要發音的《羅密歐與茱麗葉》和今年的《哈姆雷》，這些都是由呂柏伸執導，企圖以現代的手法詮釋莎劇，為南台灣的劇場帶來不一樣的風貌。
形式上將整齣戲帶向「扮演」層面
《哈姆雷》一如過去精簡演員的做法，只使用了七位演員，除了扮演哈姆雷、國王，以及影像中出現的老國王等三位演員飾演單一角色之外，其餘四位演員均在劇中扮演不同的角色，透過劇本的刪節和重組，試圖提煉出適合今日台灣觀眾觀賞的劇幅和演出長度，使得台南人劇團的莎劇演出，有著一種當代的親切感。
呂柏伸在掌握戲劇演出形式上一向著力頗深，以《哈姆雷》來說，舞台以略為高起的四方平台作為主要表演區，配合紗幕後若隱若現的迷離片段延伸表演空間；演員們在步下主表演區後，通常以停格動作暗示脫離角色身分，或離場或坐在舞台邊緣觀看演出的進行，就形式上而言，將整齣戲帶向一種「扮演」的層面，呼應著「觀看生命與死亡」的詮釋。而演出中運用電視影像播放出如葬禮、老國王鬼魂，乃至於娥菲麗之死等等片段，彷彿一切都是哈姆雷經常攜帶的小型攝影機所記錄的生命片段，更呼應了劇終悲劇造成之後，何瑞修與挪威王子對於哈姆雷悲劇的感嘆。
演員的表現相當亮眼
同時，劇中哈姆雷也以藍調風格的歌曲唱出部分獨白，就形式而言或許延續著《羅密歐與茱麗葉》的搖滾樂風，這樣的做法固然有其劇場效果，只是不免突兀，未必對莎劇華麗辭藻詮釋和整體演出產生加分的效果。
演員的表現在《哈姆雷》中相當亮眼，尤其蔡柏璋所詮釋的哈姆雷，在憂鬱頹廢的基調裡帶有一點眼神中的神經質，身形姿態透過服裝設計的提煉，創造了清晰的形象，而莎劇表演最重要的語言掌握上尚稱清晰，只是快節奏如珠玉落盤的語言表現方式，音樂性被強調了，語意的傳達及情緒的奔放和內斂則仍有進步的空間。
整體說來，《哈姆雷》的演出在形式上有其精緻化的成績，但是在情感的傳遞上則趨於表象，悲劇所企圖引導出來的哀憐與恐懼恐怕需要導演更多的關注。
文字｜王友輝 國立台南師範學院戲劇研究所副教授
