問題其實不在於《恐怖酒吧》的創作手法是否違背了戲劇創作的固有教條，而在於廉價愛情故事裡的人物遭遇除了讓我們真的感覺「無聊」之外，還有什麼可以讓觀眾延伸思考的？那座神秘的廁所，除了功能性地讓人間蒸發出現在舞台上之外，還有沒有多一點實質的線索引導觀眾回饋到自身的生活本質？
外表坊時驗團《恐怖酒吧》
TIME 6.16〜19
PLACE 台北新舞臺
外表坊在與母團表演工作坊合作大劇場作品《出氣筒》之後，首度登上中型的新舞台演出輕音樂劇《恐怖酒吧》，企圖在原有的小劇場格局外另闢戰場，尋找創作的新可能。
刻意營造一種「無聊」的恐怖
《恐怖酒吧》以一座吧台、一個樂池、一間廁所、幾張桌椅、一座旋轉樓梯延伸成的陽台，以及右上舞台半空中的合聲舞台，建構成位居台北城裡的單一酒吧場景，將劇中人陷溺其中。除了樂團成員和合聲三姐妹之外，《恐怖酒吧》裡另外三個戲劇人物其實線條單純，也皆帶有電視通俗劇人物傳奇性的背景：險些被賣入娼家的啤酒促銷女郎小咪、暗戀小咪卻始終說不出口的上班族小人物小武，以及因為童年家暴受虐形成暴力傾向的小咪男友警察阿霸，主要情節便單純地環繞在小武、小咪和阿霸的三角戀愛關係的完成與破滅之中。所謂「恐怖」，表面上是指在酒吧廁所裡相繼發生的神秘失蹤事件，實質上則是酒吧裡的人們，莫名其妙地自我幽閉在酒吧中，失去情感與生活的主動能力而無法自拔。
劇中樂團主唱阿法的超冷笑話、樂團們帶有濃厚即興意味的嗑藥醉態與喧囂調笑、阿霸對著男性樂團成員性騷擾式的笑話和性暗示動作，甚至小武那種想愛開不了口的純情男子單戀，以及小咪明明不愛阿霸，卻報恩式地在阿霸淫威之下溫馴如綿羊，在在都顯示出編導所刻意營造的一種「無聊」的恐怖。於是「酒吧」在編導創作意念中成為「台北」的象徵，因而在酒吧中消失便成為一種解脫的救贖。尤其劇終時，小武與小咪奇蹟式地攜手離開酒吧，留下樂團成員兀自「等待果陀」的安排，呈現出一種戲劇性的虛偽光明遠景。
創作者俏皮地在舞台優游，令觀眾心慌恐怖
或許編導的主觀意念更寄託於音樂劇外貌形式的歌詞之中，企圖透過當代流行曲風所呈現的含糊頹廢以突顯居住在台北城「無聊」之恐怖，但問題其實不在於《恐怖酒吧》的創作手法是否違背了戲劇創作的固有教條，而在於廉價愛情故事裡的人物遭遇除了讓我們真的感覺「無聊」之外，還有什麼可以讓觀眾延伸思考的？那座神秘的廁所，除了功能性地讓人間蒸發出現在舞台上之外，還有沒有多一點實質的線索引導觀眾回饋到自身的生活本質？
一廂情願的命題可能真的很無聊，也可能創造趣味橫生的「無聊」，創作者俏皮地優游在舞台空間之中的怡然自得，有時卻不免令觀眾心慌而感到恐怖，倒不如像那半空中幽靈般的三姐妹戲劇性十足的合聲，自由進出戲劇之間且讓我們察覺，恐怖原來可以很可愛。
文字｜王友輝 國立台南師範學院戲劇研究所副教授
