歐斯特麥耶是近年來歐陸劇壇最火紅的一個名字，不只笑傲德語劇壇，連有世仇情結的法國人，也破除成見邀他到亞維儂戲劇節演出一系列劇作，讓他的舞台才華打破德、法二次大戰以來的長久藩籬、歧見。
不同於後現代劇場流行的解構經典，歐斯特麥耶反而堅持忠於劇本原貌，但在舞台詮釋上卻又大膽激進，讓演員火力全開，以狂暴肢體演出現代人生的空洞虛無。
《點歌時間》
10/20〜21 7：30pm
10/21〜22 2：30pm
台北國家戲劇院實驗劇場
《玩偶之家—娜拉》
10/27〜28 7：30pm
10/28〜29 2：30pm
台北國家戲劇院
INFO 02-33939888
PAR人物小檔案
歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）
▲1968年出生於索爾陶。28歲時開始擔任柏林德意志劇院棚屋劇場的藝術總監。二年後，棚屋劇場獲提名為「年度劇場」。
▲1999年9月開始擔任列寧廣場劇院藝術總監，當時應柏林劇場界大會之邀製作了易卜生的《玩偶之家／娜拉》。2004年獲聘為亞維儂藝術節藝術副總監。
▲作品包括了《迪斯可豬》、威得金德的《露露》、姜‧佛斯的《沙發上的女郎》、易卜生的《建築達人》等等。
人高馬大的托馬斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier），有典型普魯士人稜稜角角的輪廓，冷峻的海藍眼睛中含帶修道士的祥和眼神，沈鬱氣息中卻潛伏激進狂熱的能量。
才華早露，為德國劇壇灌注嶄新活力
少年老成的歐斯特麥耶，一九六八年出生於一個職業軍人與售貨員的家庭。他曾坦述，思想保守的父親管教方式與帝國時代的專制獨裁、高壓統治無異，迫使他十五歲即離家出走。其後，進入柏林戲劇名校恩斯特．布希（Ernst Busch）學院，接受導演訓練，一九九六年剛畢業，便得以在德意志劇院（Deutsche Theater）隔壁破舊的巴拉克劇場（Baracke Theater），擁有小小的自主權。在這裡，他與戲劇顧問顏斯．希爵（Jens Hillje）共同集結年輕劇作家、演員，除了導演知名的英、德劇作外，也將當代默默無名的新劇本搬上舞台，以期體現時代精神。僅短短兩年的經營，即將毫不起眼的巴拉克劇場徹底地改頭換面，充滿蓬勃朝氣，而榮獲《今日戲劇》Theater Heute雜誌票選為一九九八年最出色的「年度劇場」。同年，他執導的Shoppen & Ficken亦得「戲劇盛會」藝術節（Theatertreffen）垂青，首度名列德國十大優秀舞台劇之一，雙「名」臨門使他躍升為新生代導演的翹楚。
次年擔任列寧廣場劇院藝術總監一職，他邀請顏斯．希爵、編舞家莎夏．瓦茲、約亨．桑狄（Jochen Sandig，瓦茲的丈夫、經紀人）協助共任，齊心經營這備受崇仰、卻在九○年代一蹶不振的戲劇聖堂。二○○四年，歐斯特麥耶再登另一高峰，被法國亞維儂藝術節總監譽為最足以代表當代德國劇場的「時代之子」，受邀出任客席藝術顧問。他左右決策，精選當代德國舞台劇，包下三分之一的藝術節節目。帶去個人的四部作品，除了將在台北國家戲劇院演出的《娜拉》Nora、《點歌時間》Wunschkonzert之外，還有《伍采克》Woyzeck與《迪斯可豬》Disco Pig，在藝術節中獨佔鼇頭，強烈震撼觀眾，法國媒體競相呼之為導演大師。對許多法國市民而言，在法國劇場以德語演出，依然是褻瀆亞維儂戲劇聖壇的大罪。藝術節竟為歐斯特麥耶首開先例，不但讓《伍采克》作為開幕劇，更特准在教皇宮前廣場演出。這挑戰傳統禁忌的驚人之舉，掀起了沸騰爭議，卻也打破了德、法二次大戰以來的長久藩籬、歧見。
劇本忠於原著，以外放肢體表達角色內在
歐斯特麥耶承襲卡斯托夫（Frank Castorf）、Einar Schleef等德國導演前輩肆無忌憚的大膽作風，要求演員身體能量百分之百釋放，使演員成為舞台的中心靈魂。然而，他對當代導演解構劇本的專橫與“anything goes”的美學十分不以為然，認為「現代的社會經驗與身分認同已變得支離破碎，因此，人們對整體性、一致性與連貫性的需求其實越來越強烈，即使明知是虛構的假象也怡然自得。」所以，他處理劇本相當忠於原著，舞台表現形式也求反映當代社會，無疑是傳統寫實路線的回歸、解構主義與後現代美學潮流的反動。
但他無意重返易卜生式的自然主義，意圖創造體現時代的新寫實主義。所以，捨棄史坦尼斯夫拉斯基訓練演員表達人物心理的傳統方法，認為情感不需從演員內心出發，而是直接顯現在肢體行動中，總是刻意將肢體語言從人物心理層次抽離出來，以外在形式展現人物內在世界。為此，媒體常抨擊他刻畫人物過於膚淺，形同拙劣的社會寫實電視劇。他則如此答辯：「對人物的膚淺呈現，無非是企圖反映現代人失去性格與生命深度的痛苦歷程」。
文字｜林冠吾 柏林自由大學戲劇研究所博士生
