PAR 表演藝術雜誌

當代藝術與劇場的跨領域結合，儼然是時下正流行的創作趨勢，尤其近年科技數位藝術、多媒體影音的盛行，更將三度空間的演出現場，延伸出四度空間的無邊想像。由前衛劇場編導陸慧綿、視覺藝術家賴珮瑜，行為藝術家蔡閔霓與氣象人實驗樂團的羅頌策，多位當代藝術領域的創作者組成的「透。 極界」創作團隊，將從劇場創作《山谷．河流Ⅱ》為概念延伸，以華山創意文化園區作為展演空間，企圖探勘展場與劇場的空間疊合、所產生的藝術能量。

視覺藝術與劇場的雙重閱讀

二○○二年，四人創作組所共同創作發表的《山谷．河流》是藉著一個簡單而帶有魔幻風格的現代寓言故事，表達對台灣土地與社會的關心，對環境的樣貌，嘗試做一個神話式的結構理解。四年後，《山谷．河流Ⅱ》將呈現的是一幅「擬未來」的魔幻景觀，編導陸慧綿強調：「一個看似未來的場景，某個不具體的時間點，卻是很真實的時間感，可能是五十年後，但這整個場景和故事也有可能發生在現在地球的某一處，或是在很近的未來，你就可以看到這整個事情在現實生活中實現，具有穿透感的魔幻寫實味道。」

不同於其他跨領域創作，這次展演的原始狀態是由劇場的文本概念出發，在藝術創作中將疊合視覺藝術、聲響、行為。由視覺藝術先行展開空間的裝置，第二階段則置入戲劇性的演出，在展場與劇場的曖昧空間感中，反覆論述，將不止是一個劇場式的創作方法。「作品中的劇場文本與視覺文本，是兩個完全獨立的個體空間；當劇場的戲劇文本介入到展場空間時，將形成兩種不同性格的跨域空間對話，在劇場演出的同時，場域的跨界造成雙重的立體閱讀，是為一種新型態藝術的嘗試與挑戰。」

日常現成物的魔幻變形

在視覺文本上，賴珮瑜從史丹利．庫柏力克（Stanley Kubrick）執導的經典影片《發條橘子》得到靈感，思索「自由意志」這古老的命題，展現頹廢、暴力、科幻、荒謬，一個充斥極樂與極惡的世界。她說，人我的分際在極樂與極惡的情境中，產生無厘頭式的荒謬感，她將從日常現成物的魔幻變形作為視覺素材，並以針孔攝影的微縮放大，如顯微鏡般透視人性世界，作品的所有素材，都將隱喻與明喻著荒誕世界的極樂極惡寫真。