PAR 表演藝術雜誌

第一部電影作品《石碇的夏天》就抱回了一座最佳新人獎，近年持續活躍於劇場和電影，很多人以為演技沉穩老練的黃健瑋是六年級前段班，事實上，他卻不折不扣是個七年級生。

即將從台北藝術大學戲劇系畢業的他，早在大一就嶄露頭角，先是台灣藝人館的《狂藍》，接著是創作社的《無可奉告》。回頭轉戰校內的製作，從契訶夫到莎士比亞，你驚訝於他對經典舞台劇作角色的駕輕就熟時，他卻早就張開羽翼，飛進影像的演出世界。

背著攝影機演打鬥戲，超有成就感

遊走於劇場與電影兩種媒介，「我沒有什麼調適的問題」，黃健瑋從容中不失自信地說。

「因為接觸影像的時間，其實跟開始做劇場的時間差不多。」黃健瑋形容，自己當時就像一張白紙，剛考上戲劇系，卻還不清楚表演到底是怎麼一回事，只知道自己喜歡演戲，從中獲得很大樂趣，所以演完《狂藍》後，同為學長的戴立忍居中牽線，把他介紹給年紀差不多的導演鄭有傑認識，就這樣演出了他的新人獎之作《石碇的夏天》。

「那時候是硬把這個角色吃進去。什麼表演技巧都不懂，就是靠跟導演不斷討論，把自己變成那個角色。」後來，在學校學了更多表演技巧後，黃健瑋開始懂得掌握在舞台上和鏡頭前表演的訣竅和差別。

說差別，其實主要是溝通對象的差異。「無論劇場還是電影，事前跟角色、跟劇本工作的方式都差不多，但劇場是對所有的觀眾說話，而拍電影，你的說話對象是『攝影機』。攝影機就是觀眾，所以，要找到和攝影機親密相處的方式。」

說到和攝影機親密，黃健瑋舉了前不久拍攝《一年之初》的例子。那是一場打鬥戲，黃健瑋飾演的角色必須以一打十，而攝影師的設計，是讓他自己背著一台近二十公斤的攝影機，一鏡到底地「自拍」完成。「真的是搞死我了。攝影師Jack用一個支架固定在我身體前後，然後支架從身體左上方延伸出去掛攝影機，機器就這樣被我懸空撐著。同時還有嘴巴流血的鏡頭，要配合時間咬破血包。」黃健瑋從早上九點背著攝影機，直到下午重拍了四次才拍好，之後肌肉痠痛了好幾天，但也帶來了相當大的成就感。

自我期許：「把一種表演的標準呈現出來」

談到劇場演員在演出影像作品普遍會有的「過度表演」問題，黃健瑋認為自己反而不常遇到。「我越來越覺得自己在鏡頭前面表演更自在。你會清楚在鏡頭下用什麼部分演到幾分，甚至放掉對表演的計算，讓攝影師來捕捉他需要的畫面、情感就好。」這當中也有部分原因，是因為二○○五年一整年，他都參與影片拍攝，因而更能精準地訓練自己在鏡頭下工作。

「結果這麼一來，我最近在排練如萍老師導演的《明天我們空中再見》時，反而有投射不平均的問題。」黃健瑋說，由於劇場需要的是全方位的投射，儘管只是一個手勢的表現，觀眾看到的還是演員全身的姿態，而這一兩年的影視演出，卻讓他有時會出現「就只有局部表演而忽略其他部位」的情況，「這算是目前需要花比較多時間調整自己的」，他說。

拍影像作品，黃健瑋是以類似單打獨鬥的方式闖天下，靠著朋友介紹，以及作品的口碑，一部一部接著拍。「我不會主動爭取什麼機會，很簡單，你喜歡我的表演，就會來找我。」他也直率地分析自己觀察到的影視產業中演員的位置：「專業演員這件事在台灣還不成立。你的專業就是表演，你的表演就意味著會好看，這樣的身分還沒有獲得普遍認同。所以媒體會報導，某某明星為了演出不用替身、為了表演受傷，或是為了表演特殊角色做特殊練習，這樣的行為會被大書特書成『敬業』，可是，這不是作為演員最基本的要求嗎？」

也許無法撼動整體產業「不把表演當專業工作」的態度，黃健瑋認為自己和其他同輩演員能做的，「就是演示一種表演格調，把一種表演的標準呈現出來，告訴別人：好演員，這裡也有。」

演員必須養成超人般的意志力和勇氣！

至於對想涉足影視表演的人有什麼建議，黃健瑋搔了搔頭，給了一個非常另類的答案：「先去看《蝙蝠俠》吧！我覺得，當蝙蝠俠跟當演員很像；蝙蝠俠是所有超人中唯一只是普通人的，但他一樣要做超人做的事情。同時，他還要無時無刻地扮演。」他突兀地加了一句，「蝙蝠俠也會跌倒。」但你知道，他想說的其實是，當一個演員得面臨的那麼多挫敗，以及必須養成的，超人般的意志力和勇氣。