問戴立忍：「你所受的劇場訓練對電影演出有沒有幫助？」他哈哈大笑：「完全沒有！」這牽涉到台灣電影的新寫實主義取向及表演的本質。關於表演，戴立忍形容自己從電影回到舞台，他採取與劇場人迥異的方式：他不暖身，他無法不穿鞋，而且不化妝。「化妝會讓人意識到要表演了！」戴立忍將表演和生活的界限拉近，以更自然、更融於內而自發於外的功力呈現所謂演戲這件事。
「劇場與影像的美學是不同的，因此表演方式是不同的！」飾演電視劇《白色巨塔》邱慶成醫師的戴立忍，一身藝膽，從舞台表演、廣告，電視劇，到電影演出，甚至一手執導演筒，一手編劇寫詩……獅子座的戴立忍，橫跨多元表演媒材，縱遊前後端製作，而他說：「《花樣年華》裡的梁朝偉，其實並不知道自己在做什麼，承接什麼脈絡，要到何處去。」
劇場演員需要瞭解電影的技術環結
這話要反過來理解。戴立忍解釋，梁朝偉的「不知道」，正是因應電影非線性結構的適當演出；而劇場演員的「知道」，則為舞台線性時間結構的表演方式。（當然，劇場也有即興式，電影亦有直線式。）在劇場中，演員從接觸劇本開始，以分析角色為表演基礎，自暖身、化妝、著裝、上台一一展演，演員面對觀眾，戲劇當下發生然後結束，「演員」與「角色」間的連結程度是八成。
但在電影製作過程，充滿許多突發、即興、晴天與陰天的表演方式截然不同，演員需靈活因應當下需求，處理角色成為影像表演基礎。此外，電影的戲劇構成異於劇場，從前製（劇本）、現場（表演）、到後製（剪接等技術層面），經歷不斷創作的過程，至終演員與角色的連結性僅有三四成。影像作品於演出半年一年後才登場，後製技術處理影響著整部電影的呈現效果。
「劇場演員跨足電影圈，『角色分析』這種做功課模式，是優點，也是缺點。」戴立忍看到劇場演員使用學校習來的基本表演製程——研讀劇本、明瞭架構情境、分析構築角色，卻在製作群複雜且瞬息萬變的電影圈模糊了自身定位。「劇場演員需要瞭解電影的其他部分，如每個技術環結，不妨礙他人的創作空間，不去填滿別人，退到更後面，才明瞭自己要做什麼。」要訣一是明白技術，而後明白現場該演什麼；要訣二是在拍攝的當下，情緒立即移轉融入現場即時的設計情境。戴立忍舉例，一場離別的戲，演員可能排練若干次角色的情緒刻劃，但導演只想拍半空的杯子十秒，演員背影一秒，演員往往認為自己是主角，然此時需要的是你的一秒背影，如何補足那十秒鐘的凝聚力。劇場舞台與電影畫面在戲劇組成、美學、與表演的異同，由此可見。
將表演和生活的界限拉近
戴立忍自身的經歷，學生時期是劇場與影像演出同時並進，前者在學校公演，後者到廣告、電影、電視圈打工。對他而言，表演可以接觸到影像製作核心及技術總成，認知影像創作的各個參數，種種參數都會影響表演樣貌。他又舉了個電影圈常提到的劇場演員通病：「你太舞台劇了！」意思是演員沒有注意到演出時投射距離的大小，舞台的投射長度與力度，到電影鏡頭前須縮短、收斂，才能在演員與觀眾間建立適度的溝通語彙。
問戴立忍：「你所受的劇場訓練對電影演出有沒有幫助？」他哈哈大笑：「完全沒有！」這牽涉到台灣電影的新寫實主義取向及表演的本質。台灣的電影是作者論和導演論掛帥，傾向自然寫實，戲劇感不強，因此需要生活化的演員，太強悍的演員反而容易威脅到導演。關於表演，戴立忍形容自己從電影回到舞台，他採取與劇場人迥異的方式：他不暖身，他無法不穿鞋，而且不化妝。「化妝會讓人意識到要表演了！」戴立忍將表演和生活的界限拉近，以更自然、更融於內而自發於外的功力呈現所謂演戲這件事。
「對我來說，現在已經不是在演戲，而是真正發生在生命中的事件。《白色巨塔》中邱慶成的女兒出車禍逝世，我感覺自己好似真的死過一個女兒。拍完後半年，我在電視中看到父親失去女兒的報導，我的情緒簡直崩潰！我完全能深刻體會那父親的經驗感受。」豐富的戴立忍，深度的戴立忍，在狂放與內斂間刻劃滄滄世情的戴立忍，這條路，看是在歸返真實中愈見寬闊風景了。
人物小檔案
▲1966年生。國立台北藝術大學戲劇系畢業。多次榮獲金鐘獎男主角、金馬獎男配角獎項。
▲劇場作品：《好久不見》、《寂寞芳心俱樂部》、《春光進行曲》、《背叛》、《台北動物人》。
▲電影作品：《想死趁現在》獲金馬獎最佳男配角獎、《夜奔》入圍金馬獎男配角、《雙瞳》、《運轉手之戀》、《放浪》、《藍月》。電視作品：《月光》、《濁水溪的契約》兩劇皆獲金鐘獎最佳男主角獎、《白色巨塔》、《大醫院小醫生》。
▲導演作品：《台北朝九晚五》。編劇作品：舞台劇本《年少輕狂》獲得文建會優良劇本獎。新詩作品：《KUTA的雛妓》收入八十八年詩路年度詩選。
戴立忍給後輩的建議
1.台灣電影式微，須思考「當電影演員」之目標合不合實際。
2.假裝自己是一張白紙，假裝不會表演，自然就好。
3.瞭解電影的技術層面，從整體製作環結來定位現場表演。
4.尋求不同的影像表演可能，找到有容乃大的影像載體，才能開拓表演空間。
5.如果仍然執意於電影此類表演形式，那麼離開台灣。
