電影《一年之初》的導演鄭有傑，在片中用了大量的劇場演員，甚至劇本的創作靈感，也是因為看了劇場表演激發出來的，鄭有傑說明他的選角原則：「如果我喜歡，觀眾才會喜歡，我要先愛上演員，觀眾才會愛。」
首部劇情長片《一年之初》便拿下台北電影節百萬首獎，新生代導演鄭有傑因此片國際影展邀約不斷，被不少影評人譽為年度最傑出台灣電影，身兼編劇的鄭有傑以錯綜複雜的劇情拼貼十二個角色，演員調度與選擇都是一大考驗。
頻率契合，就是我要的演員
片中大量採用劇場演員，包括黃健瑋、莫子儀、高英軒，其中黃健瑋從二○○○年的短片《石碇的夏天》結下合作淵源，當初透過戴立忍介紹認識，鄭有傑說：「我一開始就尋找會表演的人，因為自己沒有足夠訓練，所以需要本來就有一定表演實力的人。」
兩人第一次見面約打撞球，「選擇黃健瑋是一種直覺，感覺對了！我要想一下如何描述他的特質才不會讓他太驕傲，黃健瑋就是為表演而生，感覺交給他就沒有問題，他看待表演很認真，不只是一份工作，而是有一種豁出去的態度。」鄭有傑將黃健瑋定位純粹是演員，不分劇場、廣告或是電影，「不同領域的表演方式需要自己調整。黃健瑋的氣勢很顯眼，單看電影演出會完全相信他就是那個角色。」黃健瑋常邀請鄭有傑欣賞劇場表演，這也是鄭有傑尋找新面孔的方式，更激發他寫下《一年之初》。
當初去看了北藝大老師陳培廣的表演課學期呈現，同樣的劇本藉由不同的演員組合激盪出不同火花，考驗如何詮釋劇本、角色，「即使對劇場演員稀鬆平常的表演形式，但是每位演員個性鮮明，單獨看來都很出色，激發出電影的基本架構，要讓每個人都變成主角。」
既然要在片中處理複雜的演員關係，鄭有傑如何選演員？「導演與演員的關係，要像情侶一樣親密，要完全信賴，有默契，一定要有愛。如果我喜歡，觀眾才會喜歡，我要先愛上演員，觀眾才會愛。我女朋友一開始覺得我和演員，不管男女，互動太過親密，每次見面抱啊親的，但看完第一次試映之後，她終於可以了解為什麼。」無法歸類的演員特質，鄭有傑完全憑直覺判斷，「願意來瞭解我，對我的世界好奇，就跟交朋友的道理一樣，頻率要契合。」
從演員身上學到導演應該知道的事情
與多位劇場演員合作過後，鄭有傑體驗到，「劇場演員表演出一種自在，不過表演的本質都是一樣，只是面對鏡頭與舞台的差別，投射方向不同。」鄭有傑提到在電影開拍第一個星期找了《花樣年華》給演員參考，解釋鏡頭將帶到什麼範圍，表情變化更為細緻，至於角色的情感是相同的。「劇場演員最常被詬病表演太誇張，但有實力的演員一看monitor就會拿捏表演跟影像的關係。」
「我從演員身上學到很多很多，尤其是導演應該知道的事情，有時候我問演員問題還比他們發問次數多，我會想瞭解為什麼要為角色創造出小動作，然後讓演員自由發揮。」從改進溝通方式進而達到一種默契，「我慢慢知道演員在想什麼，也學會讓演員知道導演在想什麼。」鄭有傑提到他的經驗不多，因此熟悉演員的戲外性格，在目前有助於導戲。
如此的互動關係也連帶影響到寫劇本的思維過程，「越來越從角色出發，以前先「碰」出一個故事，角色慢慢浮現，現在先有角色接著慢慢發展故事，其實《一年之初》中黃健瑋的角色就是量身訂作，傳達某種憧憬，不過前提也是要夠熟悉。」
先清楚鏡頭，再了解導演要求
坦承對於拍電影的一切都還在試驗摸索階段，鄭有傑希望藉著多看表演，甚至實際參與演出，領悟出一套最佳邏輯。那麼，劇場演員要如何準備面對大銀幕呢？鄭有傑說：「最基本就是清楚鏡頭大小，之後就是每個導演的要求，如果演員有一個心結打不開，不論面對什麼都無法處理。」
