PAR 表演藝術雜誌

距今兩千年前，中國漢朝的張騫為了防止北方匈奴入侵，兩次通西域，卻意外開闢一條東西方文化交流的路徑，各國使者、商人沿著張騫開通的道路，來往絡繹不絕，帶來了商業經濟的空前繁榮。這條以長安為起點，貫通亞洲、歐洲和非洲各國的貿易通商之路，由於西運貨物中以絲綢製品的產量最大，因而被稱為「絲綢之路」。絲路不僅促進東西方經貿發展聯繫，更近一步帶動文化藝術的相互交流，一如東方的皮影戲被傳到土耳其與埃及，胡琴、嗩吶、豎琴等中東的樂器傳到中國。

三位重量級偶戲大師同台

兩千年後，偶戲舞台上的「馬可波羅」，落腳台灣的荷蘭籍偶戲工作者羅斌，循著相同的路線，來到位於地中海和黑海匯流、歐亞交界的土耳其伊斯坦堡，並為土耳其保存如此豐富炫麗的皮影戲傳統驚嘆不已，遂以《絲戀》為名，展開一場跨文化的偶戲創作計畫。隨行的偶戲導演伍珊珊說：「土耳其皮影雖源自東方，然而長年接受異文化的洗禮，在戲偶造型上充滿了古典歐風，表演風格也突破東方皮影說故事的方式，多以丑角卡拉古斯（Ｋaragoz）為說書人，與觀眾互動性高，形式較活潑。」她強調，雖然土耳其文化交流非常活絡，簡直是個文化大鎔爐，但卻將傳統維護得非常好，包括當地的建築和生活型態，就像現在每天清晨、中午和下午還是可以聽到伊斯蘭教祝禱的吟唱聲。

《絲戀》的演出促成三位重量級偶戲大師的同台：土耳其皮影大師Cengiz Ozek在國際頗負盛名，除了是伊斯坦堡藝術節的藝術總監，更擁有一座私人的偶戲博物館；美國光影大師賴瑞．李德（Larry Leed）月初才剛結束與無獨有偶工作室的合作，以獨特的電影式光影語彙聞名；台灣布袋戲偶師陳錫煌，則由父親李天祿啟蒙教導學習布袋戲，但操偶的手藝技法卻是自己在戲班裡邊聽，邊學而來。如何融合三位大師精采的偶戲技藝和光影元素？伍珊珊表示，台灣布袋戲、土耳其皮影戲、光影將和兩名演員，在舞台上交錯呈現，再加上現場樂師，呈現出絲綢之路上不同的環境與各種情感的意境，把路程中所有文化的色彩、味道、音樂表現出來。

故事充滿寓言色彩

《絲戀》故事充滿寓言色彩，內容描述一對機智的姐妹，為了達成製造絲綢的父親臨終前的願望，兩人女扮男裝前往伊斯坦堡完成一個神秘的任務，那就是到絲綢之路的終點——土耳其伊斯坦堡尋找一個樂器「豎琴」，這個神祕的樂器演奏出來的樂曲能夠讓蠶吐出最漂亮的七彩絲。旅程中，滑稽逗趣的絲路導遊卡拉古斯（Ｋaragoz）與她們一路相伴，歷經各種生死冒險：魔術師的奇幻魔法，喧囂市集中的人口販子、黃土沙漠的鬼魅幽靈、蘇菲詩人、艷麗舞孃等，一路上波折不斷，卻也遊歷令人眼界大開的絲路風景，裝置沙漠、山路、綠洲，香料市場、奇鳥異獸、大型駱駝。戲中除了兩名主角由真人和戲偶交替演出，其餘角色和佈景都由台灣與土耳其的藝師為此戲量身設計製作。

值得一提的是，全劇音樂由台灣作曲家、豎琴演奏家李哲藝原創，並搭配兩位土耳其現場樂師演奏，從土耳其、中國傳統樂器和音樂旋律擷取靈感，以豎琴、擊樂、土耳其絃樂器為主，為全劇增添異國情調。《絲戀》在台北首演後，五月將應邀前往伊斯坦堡國際藝術節演出。