被譽為法國「韋伯」的傑哈．皮斯葛維克（Gérard Presgurvic），今年四月帶著法國流行音樂劇《羅密歐與茱麗葉》來台演出。這齣首演於二○○一年，改編自英國文豪莎士比亞的經典，在這位出身流行樂壇的作曲家打造下，成為一齣橫跨古典樂、現代搖滾以及工業舞曲的流行音樂劇，也為法式音樂劇樹立新指標。究竟，流行音樂元素為何形成法式音樂劇的重要精神？法國音樂劇和百老匯音樂劇又有何不同？在本刊特約採訪黃楓皓的專訪中，我們請傑哈．皮斯葛維克現身說法。
傑哈．皮斯葛維克小檔案
▲畢業於法國電影自由音樂學院。著迷於音樂與影像的結合。
▲畢業後，從電視節目助理一路轉向歌曲創作，曾經為多位法國著名歌手寫出暢銷歌曲。其中幫歌手Patrick Bruel的第一張專輯所有的歌曲，不但是法國第一首饒舌的歌曲，也創下超過一百萬張的銷售數字。
▲從事電影配樂的工作，代表作品：《偶然與巧合》、《男歡女愛》、《戰火浮生錄》。
▲音劇劇作品：Autant en emporte le vent（改編自《亂世佳人》）、《羅密歐與茱麗葉》。
Q：您在大學時期主修的是電影，是畢業後才跨入音樂產業，還是以前就有接觸？
A：雖然我大學主修的是電影，可是我一直也投身在音樂的活動當中，音樂是我的興趣所在，從十四歲開始學彈吉他，後來二十歲起也練鋼琴練了很長一段時間。讀電影跟玩音樂，兩者是並行不悖的，同時進行，非常好玩。
Q：您是一個成功的音樂製作人、作曲家，那麼您是否有自己喜歡的音樂類型？
A：我對於音樂的喜好並不偏頗，各種類型、爵士、饒舌、搖滾我都有接觸，至於古典音樂，其實也滿合我的胃口，只有對巴洛克時期的音樂風格不太感興趣（笑）
Q：您開始正式在音樂界最初的作品，是跟法國的歌星Patrick Bruel合作的唱片，可否談談您跟他合作的故事？
A：我跟他認識，到現在超過三十年。這種可以超過三十年的朋友，自然有種一同奮鬥過來的情感，可以說我們在法國是一起發跡的。三十年來我們有時會忙的沒時間連絡，但那種連結很深刻，即使好一段時間沒碰面，仍然能夠很快掌握到彼此的想法。
Q：您創作《羅密歐與茱麗葉》的想法，是來自您太太是嗎？創作的過程當中，有沒有遇到什麼困難呢？
A：是的，我原本就想要創作音樂劇，而我妻子愛芙琳提醒我，《羅密歐與茱麗葉》這個經典很適合發揮。事實上創作音樂劇，特別是以這些著名的文本來編寫，最大的挑戰是要把原本文本當中感人的語句和敘述，加上音樂成為具有感染力的歌曲。寫音樂本身不是頂難，但作曲者必須抓到文本的重點，然後用自己的想像力重新賦予它生命。
Q：您如何將原本所擅長的流行音樂風格，整合到音樂劇的作品當中？
A：像是在《羅密歐與茱麗葉》裡，第一幕的風格就比較輕快和流暢，很有流行的味道，而第二幕就會給人比較傳統音樂劇的歌唱感覺。事實上音樂劇之所以是一種很棒的創作形式，就在於它不需要受到嚴格的限制。傳統的歌劇有它定型的，比如說會有男高音、女高音，唱著詠歎調等等，而音樂劇很活潑，所以我能夠在一部作品前後部分使用不同的音樂型態，豐富它給觀眾的感受。
Q：您能否談談，您所創作的法國音樂劇，跟英美等地的音樂劇有什麼不同的地方？
A：美國，像是百老匯舞台劇的演出模式，每年有大量新的作品推出，同時目標觀眾群也比較特殊。而法國的音樂劇是量少質精的路線，做成大規模、雅俗共賞，一年可能只有一兩齣，可以說是相當充滿現代感的輕歌劇。另外一個不同之處是，我們並沒有現場樂團，音樂是在錄音室裡面預先錄好的。這樣的好處是不需要受限於現場樂團的編制，想要有什麼樣的音樂，幾乎都可以表現出來。
Q：繼《羅密歐與茱麗葉》後，您繼續創作了音樂劇《亂世佳人》，您如何選擇創作的主題？
A：有不少經典名著，是大眾都耳熟能詳的，而我選擇的時候，其中一個因素也跟我想透過音樂劇表達給觀眾的概念有關。比如說《羅密歐與茱麗葉》的的創作過程中，我對於原本莎士比亞作品裡的女性地位，做了多一點的強化。《羅密歐與茱麗葉》的故事張力，是來自兩個家族男性之間的仇恨，而在我的音樂劇裡，我增加了女性在故事中所居的要角。女性能夠把混亂一團的場面收拾得很好。我也把我的一些人生經歷融入音樂劇的角色情感中。我年輕時可以感受到羅密歐的青春熱情，現在我做了爸爸，而我的女兒正是茱麗葉那個角色的年紀，這些人生經歷，也影響我選擇主題的方向。
Q：您所創作的流行歌曲和兩齣音樂劇，都以「愛」為中心的議題，這個主題是否您所關切的重心？
A：「愛」這個主題，當然能夠跨越不同的文化，在許多人的心中引起共鳴。不過當我在寫作音樂時，我將故事發生的文化情境考慮進去，畢竟每一個故事裡的社會文化背景，是使得故事深刻獨特的關鍵，因為這些背景對人的生活影響非常大。像是羅密歐與茱麗葉的故事如果沒有當時的保守和家族思想，就不會有如此的張力，而《亂世佳人》裡的南北戰爭、黑奴問題的背景，都是我們不能忽略的。
Q：法國豐富的文化裡面，有非常多讓人印象深刻的文學作品、故事。您是否考慮過要以法國本身的文本來作為音樂劇的主題？
A：我有想過，不過這並不容易。我最想寫的是雨果的《悲慘世界》，可是它已經有聞名世界的音樂劇，這主題短時間內是不可能的，其他像《鐘樓怪人》，也是一樣的情形。話說回來，我目前創作的音樂劇雖然是英國和美國作家的作品，實際上這些世界名著已經成為全人類共同的文化財，跳脫了國籍的限制，我從這個角度思考，更不受限制。
Q：您也創作電影配樂，那麼您寫作這些配樂時，靈感的來源與導演合作的模式，是如何進行的？
A：目前為止，我寫的電影配樂，大都是導演攝製完成畫面後，我看到畫面來進行編寫。但其實我希望能夠在導演開始構思，拍攝的同時，我們一面協商、一面討論。這樣我發揮的可能性也更寬廣。
Q：您在編寫中的最新第三部音樂劇，名為《容忍》，可否請您大概談談這個作品？
A：這部新作品的方向大致已經定了，我會想要寫這個主題，是因為覺得現在雖然社會已經很文明，卻仍然還有許多的仇恨跟敵視，不論是國家和國家之間，或著是民族之間，從《羅密歐與茱麗葉》到現在，基本的狀況是一樣的。我很希望透過音樂劇來傳達包容跟彼此接納的概念。
Q：目前您在電影配樂、流行音樂、音樂劇方面的工作相當忙碌，也獲得廣泛肯定，您對於創作生涯的下一步有什麼樣的計畫？
A：我確實很愛創作音樂劇，不過等目前進行的第三部音樂劇完成後，我大概會轉換方向，回到我喜歡的流行音樂、個人演唱領域，就是小規模、較輕鬆的演唱會方式。
