當「數位」已經成為日常生活中的常見科技，一向強調文化、創意與風格、因而很「手工業」的劇場，是否也已經邁入「數位」的世界？嚴格說來，在台灣，數位科技成為表演元素是二○○○年以後的事，這個正在發展中的科技趨勢，如何影響台灣的劇場設計，以及創作者的劇場思維？
《美學經濟》作者詹偉雄曾以「數位」和「類比」來比擬科技與創意的關係：「數位的世界，是○和一的電流脈衝組成的世界，透過數位，人可以用硬體和軟體來進行數量龐大的運轉、記憶、溝通。」數位科技為人類帶來電腦、手機、數位錄影、錄音……觸目即是、隨手可得的世界。「相對的，類比的世界是一個遲緩的經濟體，它靠的是文化和創意的價值塑造，而非前仆後繼的科技學習和超越競賽。」
就這角度來看，劇場可說是類比世界的極致——文化、創意、風格的高度凝聚結晶——因此也往往，顯得很「手工業」。劇場設計和科技在今日的關係，就好像類比元老和數位新貴的關係，兩者是互相消抹個性的暗中競爭？還攜手並進新時代的同夥？
影像＝多媒體＝數位科技？
早在一九九八年，台大戲劇研究所一項「媒體科技與戲劇的結合」研究計畫，將學期製作《一個無政府主義者的意外死亡》與現場演出同步在網路直播，是數位「有意識」進劇場的先驅。
但整體來說，數位科技成為表演元素仍是二○○○年以後的事。台灣劇場興起跨界之風，多媒體、數位科技、動畫等，順理成章「跨」進劇場界。在歐美的學術論述中，multimedia經常指的是電腦虛擬世界（cyberspace），台灣由於這段「跨界」的因緣，多媒體的定義傾向以媒體類型而論，指同時以多種媒體來創作或表演。
台大戲研所李賢輝副教授特別強調，只有透過電腦為平台運算處理、並能與現場演出互動的才算多媒體劇場。
數位作為工具
其實電腦數位作為工具運用於劇場設計界，就像電腦進入我們日常生活，是一種趨勢。舞台設計利用電腦吊桿換佈景，燈光設計圖用電腦設定，已經相當普遍。更有甚者，以電腦模擬劇場燈光動態，台大戲劇系助理教授劉權富就是這方面的翹楚。傳統燈光設計在進劇場前，導演只看得到一張平面燈光配置圖，效果如何要等現場裝台才見真章。二○○二年，劉權富領先亞洲華人劇場界，引進一套WYSIWYG軟體（What You See is What You Get），將設計輸入電腦程式，將整齣戲的舞台和燈光動態預先虛擬演出。這套軟體和技術近兩年才陸續引進香港、大陸等地。
但劉權富承認，若非學校的學術資源，業界其實不太可能投資二十幾萬的設備，以及平均三十秒現場跑兩小時程式的人力。他以二○○四年替果陀劇場歌舞劇《跑路天使》做的燈光設計為例，他啟用兩名助理，花一整個月的時間才做出舞台燈光的虛擬彩現。以國內劇場界，一人飽全家飽的設計工作室現況看來，很難讓這項技術成為劇場通用規範。
雲門舞集製作經理王孟超也有類似的看法。他認為台灣人才在電腦應用的技術上並不落後，難的是整體環境有無足夠的市場規模讓劇場研發新科技？有無制度可以與新科技作互動？他隨雲門巡迴海外，對荷蘭印象特別深刻。荷蘭境內所有公立文化中心的規格都相同：舞台寬高、弔桿距離、跟觀眾席的距離等。因此節目單位可以攜帶一套硬體設備移師巡迴各大城小鎮。這就是技術帶給表演藝術的便利，並配套以進步的制度設計。
高科技？低科技？
經費為研發之母，劇場藝術的市場不足以刺激資本投入，科技研發其實還仰賴其他領域。往年常到世界各地看展的劉權富就說，廠商開發那些最新技術，主要提供演唱會、商展、戶外照明等商業用途。
不少曾將數位科技運用於劇場的導演和設計，更坦言：「我們使用的技術不算高科技啦，其實在產業界算很low的！」劇場設計師蘇匯宇，乾脆直接定義這些劇場為「新科技」劇場。
就現階段國內劇場創作所投注的資源而言，劇場設計師運用科技多半在於方便與創作者溝通。畢竟「科技」只是手段，劇場藝術要表現，是與時代同步的人類思想及感情，或者，藉科技帶給觀眾與時代同步的氛圍。藝術家只管科技用得「好」或「不好」，技術的「高階」或「低階」則非重點。
數位成為一種思維方式
科技在劇場的發展，根本來說，也涉及創作者的思維是否也跟著「數位化」？千禧年前後，跨界成為創作趨勢主流，台灣劇場創作者對科技也有了新的想像。一方面是當代科技藝術人才將劇場視為作品展演平台，例如成立於二○○○年的泰順街唱團，以師大美術系學生湯濰瑄（淑芬）、蘇匯宇、邱信豪等人為核心，一出道即相當熟稔地運用影像、空間裝置、聲響、樂音、肢體與語言等跨界創作方法，其中甚至有多部作品，科技藝術凌駕於劇場演出之上，成為劇場演出的實驗主體。不過，該團在二○○四年後，成員便紛紛轉往當代藝術領域發展，或偶與劇場創作者合作，不再主導創作。
另一方面，劇場創作者也因應科技發展的趨勢，有意識地將電腦動畫、影像等多媒體技術置入演出中，然而真正將科技「有機」運用於作品的並不多見，其中具代表性的，如二○○一年小劇場導演王嘉明的《Zodiac》，運用現場即時影像和預錄影像，與現場演員互動，時而對話、時而輔助推展、時而主導整個演出。二○○四年演出的《家庭深層鑽探手冊—我想和你在一起》則以十六軌音響，在劇場重建聲音發生的聽覺現場環境。此外，二○○三年，創作社導演周慧玲與當代藝術家張耿豪、張耿華兄弟合作的《Click，寶貝ㄦ》，更是劇場與科技藝術相互探索的具體實踐。
台北藝術大學科技藝術研究所講師王俊傑表示，二十一世紀的劇場比起一九八○年代的劇場，技術自然有所進展，表現性卻未必勝出。王俊傑是台灣以影像為視覺藝術創作媒材的先驅，早年曾與筆記劇場、優劇場、河左岸劇團、環墟劇場等劇團合作，近期也擔任河左岸《燃燒的地圖》、NSO《尼布龍指環》的視覺統籌。但他表示，使用多媒體時他非常謹慎，譬如使用在歌劇時，要避免影像語言太強，使音樂淪為背景。使用在劇場上，他強調導演的思維要跟著「更新」，不能以傳統劇場的思維方式行之。畢竟劇場是立體的，多媒體是平面投射，這2D和3D語言如何融合，而非自說自話，尚待開發。他認為台灣表演藝術界至今仍未有成功的代表之作。
科技，還是得回歸人性
記得讀女法醫史卡佩塔小說系列時有一句話：「實證主義的進展，最終並非走向一種人的取消，相反的，它在最深根柢固之處，會接上能動的、思維的人。」（《肉體證據》）將「實證主義」置換為「科技」，也很貼切。
文字｜林乃文 劇場文字工作者
