北市交今年的歌劇《糖果屋》，將由曾多次詮釋幾米繪本劇場版的導演黎煥雄執導，他表示將以場景、服裝等設計，讓這個歐洲童話的距離跟現代社會更接近。《糖果屋》故事中的貧窮與飢餓，將給生活在現代富足社會中的孩子們帶來啟發。在場景的變化中觀眾們更可以發現這潛在的意圖。
臺北市音樂季—歌劇《糖果屋》
8/24～25 7：00pm
8/26 2：30pm
台北市社教館城市舞台
INFO 02-33939888
「森林邊窮困家庭的兄妹因為太餓而無力幫忙家事，母親命令兩人去森林裡採草莓來做晚餐，卻在天黑之後迷了路。幸好有天使降臨守護，才讓兄妹倆安然地度過長夜。天亮後，他們發現了一棟漂亮可口的糖果屋，飢餓的兩人禁不住誘惑的吃了起來，不料巫婆竟帶著猙獰的笑容從身旁出現……」
童話與現代現實的「混搭」
這段故事可能令人覺得熟悉，卻又不能完全確定。熟悉的是兄妹、巫婆與糖果屋，但不確定的是狠心的後母、兄妹沿途灑下的麵包屑被動物吃掉而回不了家的片段——是的，這改編自格林童話的歌劇版本，在音樂與歌劇廣受歡迎後，邪惡的角色已逐漸被遺忘，取而代之的，是一家四口再度團圓的和樂情景。歌劇《糖果屋》Hänsel und Gretel作為二○○七年台北市音樂季開場的節目，在台北市立交響樂團、劇場才子黎煥雄、德國指揮羅傑．艾普（Roger Epple）等人的組合中，又會變化出什麼令人驚奇的冒險之旅？
導演黎煥雄表示，一般對《糖果屋》有兩種極端的詮釋，一是童話印象裡的溫馨甜美，另一種則是具衝突性、非常成人的設計。這次製作裡，雖然包含了不少創新思維，但也不會太離經叛道，在劇本以外，所希望呈現的是一種混搭的概念。不再將《糖果屋》當成是別國的、遙遠的童話故事，而是利用劇場的手法將它與現代的距離拉近，例如在開場時，將增添被特殊事物吸引而迷路、失蹤或遭到誘拐的小朋友走進又消失的情景，反映著現代孩子們所面臨的處境。而在森林裡，更以充滿想像的意象來象徵對未知事物的恐懼。在服裝上也有指涉的意味：黎煥雄指出，兩兄妹和巫婆這三個最核心的角色將是完全童話式的裝扮，在外圈的爸爸媽媽就不那麼「童話」，而最外圍被變成薑餅人的小朋友則將呈現紛雜的畫面：有穿制服的小學生、歐洲、及其他地區服裝的小孩，以拉近距離感。
充滿工業感的「巫婆廚房」
舞台上的糖果屋是兩面立體的小屋，在不同的時候有不同的景象。半圓形的轉盤中分成兩個區域，外牆上有薑餅等精美裝飾，但另一面的內部卻不是巫婆傳統的廚房，而是以煙管、鍋爐造型來表現工業感。當然，音樂的功夫仍舊是主軸之一，兄妹角色的扮相與演技、音樂的複雜度與旋律線厚度上的平衡也是考量的重點。故事中的貧窮與飢餓，將給生活在現代富足社會中的孩子們帶來啟發。在場景的變化中觀眾們更可以發現這潛在的意圖。《糖果屋》的童話與寫實並置，將使大人與小孩皆擁有全新的體驗。
