PAR 表演藝術雜誌

去年的台北電影節以「羅伯．勒帕吉」為導演專題，放映了四部勒帕吉的電影，分別是《懺情記》Le Confessional（1995，又譯為《告解室》）、《無能無不能》Nô（1998）、《偷腦》Possible Worlds（2000）、《在月球的彼端》The Far Side of the Moon（2003）。勒帕吉交錯的敘事手法，影像拼貼的創意，還有他本人若隱若現的魅力（無論是演出或劇情投射），都讓觀眾對這位魁北克導演印象深刻，在網路部落格上也留下了不少讚譽評論。

丟開好萊塢，從劇場轉化為電影

當然，作為一位劇場出身的導演，勒帕吉在拍電影的時候，首先能做的，就是將他的劇場經驗帶上片場。這也是為什麼，他的電影看起來會讓人耳目一新，因為他根本不受好萊塢那一套電影敘事的影響。

除了以上四部片之外，其實勒帕吉還有另一部電影叫《測謊器》Le Polygraphe（1996）。我們可以發現，在五部片中，就有三部是改編自他的劇場作品，《無能無不能》取材自《太田川的七條支流》The Seven Streams of the River Ota，《測謊器》與《在月球的彼端》則是源用同名劇作。

雖然是劇場作品是勒帕吉電影內容的主要來源，但是他也不是照單全收，依舊根據電影的特質，在劇情與表現手法上作了些修改。勒帕吉說：「我必須承認，之前我還很難指出拍電影的好處在哪裡…拍電影的時候，你會說『這裡是北極，我們需要一台直昇機。』你會做一些你在劇場裡不會做的事：你會想辦法抓住自然，設法抓住城市，找到都市蔓延的邏輯，找到連續運動的法則，找到光線在巨大環境中移動的原理。我想：『如果要我持續拍電影，我就要做到這樣。』」

集體即興，創造表演的「當下」

勒帕吉在劇場創作上，非常重視即興工作坊與集體創作。像《無能無不能》中，有一場戲是女演員蘇菲與加拿大領事館的官員夫婦，一同到日本餐廳吃飯，裡頭的對話內容，就是舞台劇演員在排演時，即興創造出來的。也因為重視即興，勒帕吉的戲劇通常都是在持續發展。

《測謊器》就有好幾個劇場演出版，最後還出了定版劇本。即使如此，電影版的《測謊器》的劇情，還是跟之前所有版本有所差異。與其說勒帕吉三心兩意，還不如說他知道劇場有它自己的生命，會隨著環境、時間、觀眾的變化而有所成長。所以這也為什麼，勒帕吉會說：「電影對我而言，不過是為我劇場作品拍照的機會而已。但也只是拍一張照片。這有點像家庭相簿，裡頭有一張張小小的照片，那都代表了你生命中的某階段的瞬間。」

在片場中，勒帕吉也不是個獨霸一方的導演，反而類似即興工作坊的指導者，協助演員催生出表演來。他說：「我不會花太多時間去跟演員討論角色的心理狀態，或是告訴演員該如何演。我相信他們的智力，如果你跟好演員工作的話……我試著幫助他們一起說故事，讓他們覺得有趣，接下來他們自然就會知道該如何做。」

電影裡，依舊看到他的生命身影

幾乎所有的批評家，只要提到勒帕吉的電影，就會提到他的電影反映了個人成長經驗與魁北克政治現狀。的確，在《懺情記》與《在月球的彼端》中，童年回憶與兄長關係成了關鍵主題，這個主題又會跟魁北克政治環境交相呼應。由於勒帕吉的兄姐是領養來的，而且說英語，勒帕吉本人則是說法語，所以他的家庭經驗就等於加拿大縮影，也難怪他喜歡將小我與大我交雜在一起。因此，勒帕吉的電影具有一種朦朧性，會對觀眾造成一種詩意感，因為你不清楚他到底是在講故事，還是在講自己，或是根本在說加拿大！（南韓的觀眾看了《在月球的彼端》，就認為這部片也等於是在講他們）

在《無能無不能》中，一九七○年的十月危機就是非常重要的次線（魁北克解放陣線綁架副省長，於是總理宣布戒嚴，也造成魁北克的反彈），這條次線會誘導觀眾將男女主角之間的遭遇，放在國族危機的情境下解讀。《測謊器》則是來自勒帕吉年輕時候的經驗，因為一位好友疑似遭到謀殺，身邊的朋友開始互相猜忌。

還有不能不提的，是勒帕吉個人的性傾向。由於已經出櫃，在他的電影中，對同志也多有涉及。例如《懺情記》與《在月球的彼端》中，兄弟中都有一位是同性戀。只是，如同政治在他的電影中一般，同志議題也是在朦朧的詩意中呈現，沒有任何具體的贊同或批判，一切都留給觀眾詮釋。

滾筒洗衣機＝登月小艇？

當然，電影最重要的，就是鏡頭。勒帕吉的電影語言也一樣與眾不同，很多人都對《在月球的彼端》一開始的片頭印象深刻。因為勒帕吉將滾筒洗衣機的圓形窗戶，跟登月小艇的窗戶連結在一起，製造了一種超現實的拼貼美感。其實這種透過外部形狀相似而轉化的剪接手法，在實驗動畫裡非常常見（別忘了加拿大動畫很強的），可是在電影剪輯中大量使用這種手法的，說實在還不多見。我們可以發現在《偷腦》中，勒帕吉對這種拼貼／轉化鏡頭的使用，已經相當純熟。

作為電影導演，勒帕吉還受到另一位法國超現實主義者考克多（Jean Cocteau）的影響。考克多作為詩人、畫家、劇作家、演員、電影導演等，實在跟勒帕吉的多才多藝有相似之處。勒帕吉說：「在考克多的電影《奧菲斯》Orpheus裡，他總是挑戰你……所以電影是一種過渡（transitioning），它總是關於從一地方到另一地方，還有你如何到達。而這個到達的方式就為電影帶來了語言。」所以，你覺得勒帕吉是如何到達電影的彼端呢？

主要參考書目

1.Dunfjerovic, Aleksandar （2003） The Cinema of Robert Lepage： The Poetics of Memory .London： Wallflower Press.

2.MacKenzie, Scott （2004） Screening Québec： Québécois Moving Images, National Identity, and the Public Sphere. Manchester： Manchester University Press.

 

文字｜耿一偉 台北藝術大學戲劇系兼任講師