PAR 表演藝術雜誌

旅美台灣鋼琴家吳菡（Wu Han）與夫婿大衛．芬科（David Finckel）是如今美國古典樂壇的活躍人物。大衛擔任知名的Emerson四重奏大提琴手，而兩人的二重奏每年在世界各地有數十場演出，包括墨西哥、加拿大、亞洲及北歐等地，最近他們的活動包括在德國的首演、芬蘭的Kuhmo音樂節等。除了經典曲目，吳菡與大衛也演出新一代作曲家的作品，包括Bruce Adolphe、Lera Auerbach等都是他們的伙伴，今年更將首演Pierre Jalbert為他們譜寫的新曲。

出於同樣對品質的堅持，兩人創立了ArtistLed這個以網路口碑行銷為主的唱片品牌，至今發行了九張唱片，其中的俄國音樂選輯，更獲得BBC Music雜誌的編輯推薦獎。

吳菡與大衛在加州發起了Music@Menlo音樂節活動，以推廣室內樂欣賞為使命。兩人自二○○四年開始擔任紐約林肯中心室內樂協會（The Chamber Music Society of Lincoln Center，縮寫為CMS）的藝術總監。今年，林肯中心室內樂協會的成員在吳菡與大衛率領下，在台灣登台和觀眾見面。本刊專訪吳菡女士，暢談她對於音樂的執著與室內樂推廣的理念。

Q：林肯中心室內樂協會（CMS）是隸屬林肯中心的樂團嗎？還是由團員自治的樂團？如何遴選藝術總監（artisitc director）？由會員中選出？或是也有外聘？

A：林肯中心底下有十二個不同性質的藝術團體，室內樂團則是在一九六九年成立的。成立三十多年來，已經有相當的聲望。前兩年，CMS正在回顧與重新定位它的角色，新的執行總監（團長）Norma Hurlbert認為CMS應該要作為一個演出性的團體，不只是一個鬆散的組織。我們前任藝術總監David Shifrin希望花更多時間在他的演出事業上，所以他現在單純擔任團員，把總監的棒子交出來。Hurlbert會找上我們倆，我想是認同我們對音樂素質的高標準要求吧！

我們接手藝術總監的時候，就決定花一些心思，作一番調查，找出CMS的定位。比如說，在美國室內樂的圈子，有沒有類似的組織像CMS？最後結果出來，我們發現我們在美國的定位是獨一無二的，沒有其他組織像我們這樣推廣室內樂、安排教育活動。我很認真地去作廣播、作活動，讓大眾認識到室內樂這種音樂形式。大眾對於室內樂的認知提高了，所以當我需要募款的時候，許多企業家都慷慨解囊。

Q：林肯中心室內樂協會的成員們是如何產生呢？

我們甄選音樂家進入CMS二團，發掘一些年輕人才，讓他們有更多的演出機會接受磨練。在這過程中他們的經驗增加，而我們也就不擔心沒有優秀的新血。

Q：請問您創立ArtistLed這個唱片品牌Idea 的緣起與公司現況？

A：當年我曾評估，如果跟唱片大廠牌合作，我就無法自由選擇想錄的曲目、錄音的過程，還有我與Emerson四重奏向來的行銷方式。我不想受唱片公司計畫的限制、所以決定創立一個品牌，讓身為音樂家的我們，可以有最大的掌控程度，我可以決定想要錄音的內容、時間、還有錄音的場地。

這是非常奢侈的事情，如果我想要錄德布西的奏鳴曲，不會有人拿出一份唱片目錄來說，剛剛有人才錄過這些曲目。不會有人限定說，唱片公司的人新買了一組麥克風，所以我得用那些麥克風來錄音。我們可以決定要採用哪一次錄的片段，跟錄音師討論母帶的後期製作風格。接著我們可以重複聽母帶長達幾個月。我對於品質的要求是很重視的，我手上還有一些錄音，是好幾年前就錄好，可是一直沒有發片，因為我覺得它們還不夠理想。這是自營品牌的好處，因為我沒有任何受限的上市日程表。

我們可以有藝術家對於作品的最高掌控權，這也是我認為ArtistLed成功的原因。

Q：成立Artist Led這個音樂品牌到現在，是邁入第十年了，您在這期間可有什麼心得或是學習？

A：主要有兩個。第一，你必須端出最高品質的內容給觀眾，觀眾是有鑑別力的。我們花了很多的心思在研究好的錄音方式，花了更多的時間在準備曲目。當你推出很好的唱片，人們口耳相傳，他們會有品牌忠誠度。翻開我們的客戶訂購資料庫，幾乎所有的買家，都是張張收齊的死忠支持者。

第二點，你要相信觀眾的程度。很多人會以為小朋友不懂音樂，這是不對的。即使是小朋友都對音樂有一定的鑑賞力，可能是一種直覺的鑑賞，但聽眾們的吸收能力非常好，你絕對不可低估。

這些年來我們所培養的聽眾，他們都很樂於支持Artist Led。幾乎我們每張專輯，在推出後六個月內就能夠回收成本。

室內樂這種形式跟大編制的管絃樂團，完全不一樣，也跟台灣音樂教育中，培養出來音樂家的獨奏能力不太一樣。室內樂團的幾個成員之間，必須要有非常好的默契，演出時你得一邊聽其他人演出來的聲音，彼此配合，彼此協助。如果管絃樂團，或協奏曲那種，就沒有機會這麼重視每個音樂家的特質。演奏室內樂，你不能很自私，只求自己的表現。那樣拉出來的音樂無可避免會很不和諧，台下觀眾也能體會出音樂家之間的不和睦。

從發行唱片的角度來說，音樂行銷這件事情跟所有的行銷一樣，你必須知道你要帶給觀眾或消費者的是什麼東西。

我們希望能夠幫這一代的音樂家，留下一些很好的演奏錄音。比如說我們今天因為有錄音，可以聽到霍洛維茲、海飛茲的演奏，但如果我們沒有幫這一代的音樂家留下紀錄，到了我女兒長大那時，他們新的一代還是只有霍洛維茲可以聽！。

Q：CMS樂團這三十八年來，委請了許多作曲家合作寫音樂，那麼是否會有打算跟台灣的作曲家合作？

A：我們這些年來，委託了超過一百五十位作曲家來為我們作曲。如今，我幾乎每個禮拜都會收到世界各地的作曲家來投稿，平均一年大概會有一百三十件吧！這一百三十件當中，我自己喜歡的大概會有二十件左右。我通常是讓CMS的音樂家們去選擇他們感興趣的曲目，然後演奏看看。一場音樂會要好聽，演奏家自己喜歡那首樂曲是很重要的；如果你用領導權威跟他說，我要你演奏這一首音樂，他大概會遵命，可是以後死都不彈這些曲子。如果音樂家喜歡那個作曲家的作品，他會在日後的演出場合繼續演奏，那這首曲子就會比較能夠傳達給更多人。作曲家跟演奏家之間的化學作用是非常重要的一點。當然，我很歡迎台灣的作曲家也投件到CMS。

Q：二○○三年，兩位在矽谷地區的門洛公園市發起了一個夏季音樂節Music@Menlo，可不可以請您談談這個計畫？

A：當時我們在美國各地尋找地點，想要做個實驗，用音樂節來帶動室內樂的風潮。來來回回看過許多地方，發現在矽谷有很多年輕的工程師，他們比較願意嘗試一些新東西；而我們問了幾個企業家，一提起這樣的企畫，就得到蠻熱烈的支持。開始企畫的那一年，剛好矽谷景氣很不好，矽谷泡沫剛剛破裂，有一個樂團也宣布破產。我們發現矽谷那邊其實有好幾個樂團，有潛力組織起來一起辦活動。開始構思時，我們就規劃了為期三星期的夏季音樂節，那裡的音樂廳大概有三百個座位。這三個星期，我們安排了一些比較古典的曲目，但也有相當比例的現代作曲家作品。我堅持現代作曲家作品也要重複在兩次的節目安排中出現，他們並不是點綴性質的。

有的人規劃音樂節時，會想說一開始先做一些推廣活動，過個三五年預期票賣出一半，十年後大成功。我們不是這樣。雖然我們每年在這上面的行銷預算只有兩萬美元，但我們用很高品質的節目建立口碑，結果票房立刻爆滿。如今三個星期的音樂節，每天都有三四場演出節目，已經塞到沒有辦法再塞了。

Music@Menlo同時也是一個推廣音樂教育的絕佳機會。我們在音樂節的同時，舉辦音樂營，以往都是美國的小朋友們參加，近年已經有大概三成來自世界各地。我的女兒莉莉安也在其中，我最近看到她在活動結束以後，寫信給音樂營所認識的歐洲同伴，這就開始了下一代文化交流的機會！

Music@Menlo是個非常好的實驗地點，我們也在這裡試著做收費的音樂會前導聆。傳統上大家都覺得，導聆是不要錢的，你每次辦導聆，真的沒有幾個人來。但若你把導聆也列入收費節目，觀眾會有所期待，而講者也會認真預備，觀眾的收穫就會變得更加深刻。

Q：Music@menlo給您的經驗，還有在美國所接觸到的音樂教育，與您現在所從事的室內樂推廣，是否跟傳統上的刻板印象，嚴肅音樂（classical music）是菁英人士的專屬休閒，有所衝擊？

A：我從來不認為嚴肅音樂是只屬於某些人的專利，雖然在美國也有這種錯誤的刻板印象。我自己成長的家庭就很普通，我父親是台灣的警察，我母親是個家庭主婦，我家並不富有，然而我父親從小常常帶我們去聽音樂會，家中總是充滿音樂。歷史上很多的音樂家，都是貧苦家庭出身。也許一般的刻板印象，是因為嚴肅音樂確實有其內涵，得花一點心思去瞭解，而聰明的人可能比較快抓到這些關鍵。但這絕不代表只有頭腦好的、有錢的人才可以聽嚴肅音樂。我致力於打破這種刻板印象。

Q：音樂節的活動模式，對於一個地區的文化氣息，就您觀察可以帶來什麼樣的影響？

A：你沒辦法用統計看出所有的效果，但有很多影響是很深遠的，也許等到我們這一代離世以後，都會繼續存在。

我講幾個故事。在俄亥俄州的Wooster學院，有一個非裔美人化學教授Ted Williams，他非常喜歡室內樂。老實說那是個非常荒涼的地方，但他組織了一個Wooster Chamber Music Series，邀請各地的室內樂團來演奏，讓當地的學生有機會接觸到室內樂。我與他合作了十五年，如今他已經去世，這個室內樂演出的活動繼續在進行。我到其他地方演出時，有人跑過來跟我說，他曾經在Wooster讀過書，聽過室內樂後就一直很喜歡。

另外一個故事，是加州的那帕（Napa Valley），當地有一個音樂比賽，是一個酒莊莊主所舉辦的。這個人當年在溫哥華讀大學時，兼職做巡山員。有一天天氣很熱，他在城裡吃飯，打算吃飽找個有空調的地方消磨時間，剛好看到報上寫有室內樂演出。他去聽完以後，瘋狂愛上古典音樂，這改變了他的一生。後來我偶有機會見到當年那場室內樂演出的主辦人，我告訴他他的節目給那帕地方帶來多大的影響，他都不知道。再拿Music@Menlo 為例子好了，當我們開始辦音樂節活動之前，當地的高中沒有學生管絃樂團。如今他們組織了一個編制完整的樂團，而且我知道他們現在準備興建一個音樂廳，在離學校不遠的一個地方，大概過幾年會蓋好。有了一個音樂廳，就可以讓樂團演出，固定安排節目，整個氣氛就會很興盛。

當然這些都要個三五年以上才會看出成果，而你知道，文化事業就是需要耕耘。