PAR 表演藝術雜誌

余能盛小檔案

▲1959年生。畢業於中國文化大學體育系舞蹈組（今舞蹈系前身），進入學院才正式習舞，是位態度認真極為用功的舞者，學生時期即獲文建會公費赴荷蘭皇家藝術學院進修。

▲歷任比利時瓦洛尼皇家芭蕾舞團舞者、德國葛森克臣市立音樂劇院舞團獨舞者、德國歐斯那布魯克市立劇院芭蕾舞團副藝術總監／編舞、德國科堡劇院芭蕾舞團藝術總監／常任編舞、現任奧地利格拉茲歌劇院芭蕾舞團副藝術總監，常任編舞及芭蕾教師。

▲旅居歐洲二十餘年，是目前德語國家中地位最崇高的台灣藝術家。

▲編舞作品遍及芭蕾、歌劇、音樂劇等，曾返台發表的舞作有一九九四年《失落的影像》、一九九八年《柴可夫斯基》短篇、二○○三年《茶花女》舞劇、二○○六年《柴可夫斯基．寂寞芳心》等。

他，一個讀化工系跳土風舞的小夥子，無法忘情電視播映的美妙《天鵝湖》；二十二歲，他下定決心，開始練習芭蕾舞；二十年後，他早已在歐洲發光發熱，從首席獨舞、常任編舞，到現任奧地利格拉茲歌劇院（Graz Operhaus）芭蕾舞團副藝術總監及台北室內芭蕾藝術總監。余能盛，德語系國家成就最頂尖的台灣舞蹈家，他說：「我往前看，不太回頭，眼前還有許多事情等著我們去做！」

於是他不斷地回來，帶來歐洲舞團的首席舞者，讓國內舞者並肩參與自製的精緻芭蕾舞蹈，從一九九四年《失落的影像》、一九九八年《柴可夫斯基》短篇、二○○三年《茶花女》舞劇、二○○六年《柴可夫斯基．寂寞芳心》舞劇，到今年的《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》，余能盛攜懷執著與熱情，心盼台灣的芭蕾水準能夠與日提昇。當年台北室內芭蕾成員如蔣秋娥、謝明宏，現今都在德國發展，旅歐二十一年，余能盛深知舞者在外的辛苦，在他的地盤，常幫忙年輕舞者安排生活食宿。

在台上，狂野展現情慾

時光回溯到一九八三年，余能盛得到政府公費獎學金，在師長幫忙下，遠赴荷蘭學舞。進修完回國，他仍然心繫歐洲。家庭一直是他重要的精神後盾，讓他可以全力衝刺。爸爸說：「你要跳舞，就跳到最好的！」媽媽說起兒子的「專長」，常害羞地沒法兒說出「他在文化大學體育系讀舞蹈組」（後改為舞蹈系）。但父母不曾錯過他在台北的任何演出，總是從南部坐著長途車北上，殷切望著舞台上初綻光芒的他。

一九八六年，余能盛考進比利時的舞團，先跳群舞，後獲得獨舞機會，接著加入德國的舞團，成為首席獨舞者。余能盛在德國葛森克臣市立音樂劇院（Musiktheater Gelsenkirchen）舞團待了七年，他的西方技巧和東方魅力啟發感動了當時的藝術總監，總為他特別編創舞蹈，讓他擔任舞劇主角。台灣舞者與西方舞者較勁，除需群舞技巧不遜色，還有就是站上舞台的大膽氣勢。余能盛描述：「台灣舞者到國外甄選，多半因為害羞而無法入選。台灣人不敢表現肢體，不愛現；反觀外國人看來內向，一上舞台就變得很野，完全放空自己。有次在德國，我演柴可夫斯基，當時我才二十六歲，看起來卻像十八歲。因演出需要親密接觸，旁邊兩個女舞者，全裸，排練時直接拿我的手放到她們私處，對我喊『Here！here！』那時你會害羞縮回嗎？我心一橫，不管那麼多，豁出去放手表演！隔天報紙刊出大幅照片，稱讚這個台灣來的舞者。我在舞台上非常狂野，能夠沒有禁忌地表現情慾。」

贏在刻苦耐勞，勝在眼界深闊

問他：「在一群西方舞者中，你如何突顯自己？」余能盛橫溢自信：「我的身材比例算不錯，肌肉能力、柔軟度、彈性、技巧都突出。最重要的是舞者氣質，你得先把自己拋掉，學習西方技巧，再結合自身的特質，例如專注、流暢等等。現在以藝術總監的眼光來看，除了技術，舞者站在舞台上所顯現的藝術特質，會是甄選入團的要素。」不僅如此，背後的苦練是舞者日日的堅持。「東方人贏在刻苦耐勞，我跳得比較高，轉圈數比別人多，還能夠一連五天持續演出，我就贏了！」余能盛說起吸引觀眾的要訣：「肢體更純淨，表情更美好，例如『笑』不只是笑，是一種內在詮釋，藝術修為常是從生活與文化涵養而來。」他眼光如胸懷開闊：「除了舞蹈技術、專業素養之外，心理建設相當重要。你必須執著，同時開放自己，與西方的生活、文化、社會型態共處。」

這正是余能盛能連番考進歐洲舞團，以及往後晉升為編舞家及藝術總監的深厚內力。他讀文學；他從畢卡索繪畫中汲取創作靈感；他聽音樂，對柴可夫斯基的作品瞭若指掌；他到世界各地旅行，從非洲埃及、大洋洲、美加、歐洲，看書本講路易十四時的宮廷芭蕾是不夠的，余能盛想要親自體驗身在凡爾賽宮的舞蹈感受，巴洛克和洛可可時期是何種藝術氛圍？起先，他由劇院的實驗編舞展嘗試編芭蕾小品，一九九○年余能盛的舞作進駐至大劇場表演。德語系國家有其幽默感，一九九三年他編導了輕歌劇《巴黎人的生活》。「剛開始好緊張，十個劇目有九個沒看過！」怎麼辦？「誠懇地請教別人，專業人士，例如音樂家。」余能盛從一個舞者邁向全方位觸角：「第一年編《巴黎人的生活》是極大挑戰，身兼教師（master）、排練、演出，那時很辛苦，好緊張！」過了一年，魔鬼訓練通過，余能盛從舞者升為總監，那是一九九三年，余能盛受聘於德國Osnabruck市立歌劇院，擔任芭蕾教師（Ballet Master）、獨舞者、編舞者及副藝術總監。

編創舞作快如旋風，總想超越自已的極限

「剛當上總監時，其實會緊張。但我逼自己想，如何好好帶領一個團，這是個藝術，它是管理藝術。」余能盛笑著說。一九九七年余能盛受聘德國Coburg市國家歌劇院，隔年升任藝術總監。「在編導舞作上，我比較大膽，一年製作六齣劇，有時只有兩個禮拜可以排練，前後還緊接別齣戲，但就是把它做出來，這就是職業。有的時期過得很快樂，有的時期相當壓縮，整體來看，這樣的生活才精采。」那時四年要製作二十五套新節目，如《芝加哥》、《西城故事》，較短的作品，余能盛用一週時間便可編完，長的舞劇，則需要四到五個星期。「別人總說我是編舞快手。」這是真的，余能盛回台編創芭蕾舞作每如旋風一般，快速，精準，面面俱到，品質令人驚豔。

不是沒有挫折黯傷的時刻，雖然他總愛講「我都是向前看，對過去不太留戀」。然而他這麼拼，這麼要求自己超越其他舞者水準，甚至體能的極限……一九九一年，因為太疲勞了，他腳踝受傷，醫生建議長期休息，余能盛的眼淚馬上掉下來。不知該說是執著還是倔強，還是骨子裡就是這麼強悍的他，接上繃帶，又繼續忍痛跳了整整一年。也是因為腳傷，余能盛思索舞者的出路，寄了履歷表應試總監，才轉進Osnabruck市立歌劇院，展開另一番事業風貌。一九九九年，余能盛身體出狀況，當時持續掉頭髮，內分泌整個失調，休假了兩個月，又回到崗位繼續工作。他不僅當藝術總監、編舞，還是個一直在台上的舞者。他說：「二○○○年《柴可夫斯基．寂寞芳心》在德國連演十八場，我自己下去跳，全場跳完一百分鐘，我整個人走進角色。到最後飲下毒藥，我情緒洶湧強烈，不禁哭出來。讓我最感動的是人處在如此艱難的時代，不得已被逼婚，一輩子戴著面具，最後掀開面具，飲下毒酒，那一刻，他是真實面對自己的。」他用生命投入舞蹈，傾己之力地舞、舞、舞——直至四十一歲，到了格拉茲歌劇院才不再上台。

勉勵台灣舞者「努力再努力」，機會來了才能抓住

「我的人生黃金時期都在國外，離開了這麼久，我想看看台灣新世代舞者思考什麼、實力到哪裡。台灣舞團大多各走各的，芭蕾亦瀕臨萎縮，定期回台製作舞劇，將是我的理想。」這許多年的歐洲文化薰陶，在余能盛臉龐沒留下滄桑鑿刻，卻是丰美之中煥發率真，燦爛純淨。他勉勵台灣舞者：「努力，再努力，困難很多，但你要勇往直前。在還沒躍上舞台時，你要不斷充實自己的實力。準備好，當機會來臨，你就抓得住它！」他抓住了，當舞台燈亮，當一瞬二十年，芭蕾舞與生命歡然交鋒，日月星辰都在閃耀。