《倒》劇從另個極端去描繪這樣的荒謬：冷清的場景，不情不願的參與者，莫名其妙的突發事件，就像劇中人物的生命情境，焦點總是游移不定，節奏總是錯誤。因此，不同於系列前兩部以世代面貌為敘事主軸，《倒》劇描繪的其實是一種不分年級、集體的、混亂的存在狀態。
創作社劇團《倒數計時》
07/11/24 台北市社教館城市舞台
這不是一篇專業的劇場評論，而是一個普通觀眾，花了十年時間，看過一個只有三集的單元劇後，因時間流逝而觸發的感慨。
這樣的感慨不僅來自時間流動所必然造成的改變，更多源自那些不變的情境或有關生命的主題（motif）。
不分年級、集體的、混亂的存在狀態
其一是荒謬的存在狀態。
不知何時開始，倒數計時成為台灣的全民運動，送舊迎新在越來越誇示的場景中，越發強烈地對照出這島上的人們對未來的憂慮與不安，形成一種極其荒謬的奇觀。
《倒》劇從另個極端去描繪這樣的荒謬：冷清的場景，不情不願的參與者，莫名其妙的突發事件，就像劇中人物的生命情境，焦點總是游移不定，節奏總是錯誤。因此，不同於系列前兩部以世代面貌為敘事主軸，《倒》劇描繪的其實是一種不分年級、集體的、混亂的存在狀態。
其二是虛擲的時光。
《倒》劇裡，山豬的球棒收了起來，大牛的電話不再響起，全球暖化只是一個暗語，幾十年的發展，換得什麼？台灣的衰敗，其實不僅是經濟優勢的失落，更讓人無法忽視的，其實是存在感的失落，生活中沒有八卦、名牌、美食、嗆聲、名模，就不知所以的失落，任何形式的理想，都事不關己的失落。因此，我們將可貴的時間，虛擲在沒有明確目標的追逐（流行的不斷回歸），和無休無止的對立（仇恨的惡性循環），就像不斷反覆的5－4－3－2－1－Happy New Year…
整體而言，《倒》劇是齣好看的戲，導演的節奏感和抒情手法，奇妙地與劇本文字的鮮明個性形成一種平衡，就像設計的許多相互矛盾的元素，卻能並存且相互容忍一樣。另一方面，《倒》劇也有些問題，如表演的過（張飛／小恬）與不及（傑瑞／波羅），如偶而在舞台上出現尷尬的空白，如山豬有時話多了點，大牛有時身體動作多了點，但這些點就像現實生活中失落的片刻，讓人感覺遺憾，卻也讓人更能體會生命的不完美。
一齣戲，有時真的只需要一個動人的畫面就夠了：
山豬第一次出場，和大牛錯身而過，兩人的眼神短暫交會卻又尷尬地閃開，接著…是一段短得幾乎無法察覺的沉默…（這個短暫的瞬間，就像一些通俗愛情電影中的場景：男女主角因故分手，多年之後意外重逢，兩人卻因為太過驚訝、毫無心理準備，而只能尷尬地沉默相對…）
這個場面暗喻了什麼？戰後台灣走過的路？創作社的十年光陰？還是創作者個人的生命歷程？
因為是、可能是系列作品的完結篇，因此還是要對系列作品做一個整體的評價或論述。
所有人，都有重新開始的自由
世代論述似乎是書寫台灣當代文化，最受歡迎的一個觀點，從《夜夜夜麻》、《驚異派對》，到《倒數計時》，紀蔚然也以「偏見與偏激」書寫了他的世代論述，雖然偏頗，但總比許多貌似客觀實則簡化的論調迷人有趣，或許也能讓我們對世代關係的理解，更有創意（現在流行的字眼）。
《夜夜夜麻》裡的四年級生憤世嫉俗，但還可藉著語言遊戲相濡以沫，《驚異派對》裡的五年級生沉淪墮落，但還可反覆咀嚼著曾有過的改革理想自我安慰，《倒數計時》裡不分年級的人們，沒了明確的敵人可以攻擊，沒了明確的意義可以安身，但他們也沒了牌戲的約束，沒了個人恩怨的束縛，因此，無論是歷經滄桑的山豬和大牛，或只知當下的傑瑞等人，都有重新開始的自由，最後在跨世代（山豬與張飛／小恬與大牛／傑瑞與大牛）溫柔相待的姿態裡，或許也可以看到一點點的希望。
在劇場中如此，在真實世界裡亦然。
