對許多聽衆而言，「現代音樂」是「虐待耳朶」的代名詞。然而，只要經過溝通的努力，現代音樂不一定令人生畏。省交的「大師作品發表會」就是一個很好的例子。
《大師作品發表會》
國家音樂廳
3月31日
當一場音樂會被冠以「現代」的主題時，是否就會是一場虐待聽眾的音樂會呢？「現代音樂」果眞那麼遙遠，那般可怕嗎？我個人並不排拒現代作品，但是的確是鼓起勇氣買票進場的。稀稀落落的聽眾，想多是親朋師生好友捧場。其實錯過這場演出是很可惜的，主辦的陳澄雄先生讓作曲家親自上台解說，拉近了聽眾與樂曲的距離，是一次很好的作曲家與聽眾的溝通。
來自俄羅斯的左貞觀帶來一首原意就是要模仿布西〈牧神的午後前奏曲〉的〈前奏曲〉，目的達到了，就是德布西。德布西的作品原本就有著東方味道，再溶入些中國風，並不會牽強。旅奧的第一屆藝專作曲畢業生陳懋良自稱〈門的超現實聯想〉靈感得自對靜物的凝思而產生的生命，如達利（Salvador Dali）的超寫實畫作般，以「音響造形」來呈現音樂的幾何組合，非但是音樂手法的現代化，創作思維上也有突破。不過，點與三角形較容易區分，方形與面則因幾何的重疊而混雜，將平面及三維的具像轉換成乘在時間軸上及頻率震動上的抽象，觀眾需要有想像力配合。台灣的曾興魁強調他對細微變化及前後追趕的節奏的追求，將長笛幻化成毛筆，以此想法寫作〈天問〉這首長笛協奏曲，將中心音響的構想架在傳統的骨架上，樂團力有未逮，難以體會出細微平衡之妙，不易達到思維創作的要求。大陸大老級的作曲家杜鳴心特別寫了一首〈第二號鋼琴協奏曲〉，由葉綠娜作首演，這首作品是可預測的，大陸式的壓抑美使得它比較「近」於心靈，過分強調中國風是這一類作品的通則。
陳其鋼自己指揮他的〈水調歌頭〉，中國名詞卻找位老美來唱，卻又偏偏唱得不差，陳其鋼必定對他在巴黎孤單，壓抑又無奈的生活感慨良多，巧妙的音色變化，配合吟哦吶喊的歌聲，將有家歸不得的苦，深沈地表現出來，所用的現代作編技法反而不重要了。這首作品令人陷入感動及思考中，而忘了音樂本身，陳其鋼眞是有感而發。譚盾則以外婆逝世時的場面及思念引發他寫作〈道極〉的靈感，譚盾自己吟唱及指揮，震憾人心的原始力量自遙遠空曠的時空中傳來，捕捉到了人鬼分隔的一幕，錐心之痛透過道士的儀式傳來，較之濫情式的悲歌，更令人感動莫名，技法也就不是重點了。香港的羅永暉則帶來一首較傳統的〈天驕〉，作曲者有其創作的動機及作曲方式，但這首作品除了熱鬧外，可供討論的並不多。
省交放膽推出此次的音樂會，値得肯定。雖然陳澄雄挑戰觀眾失敗，現代音樂還是沒票房，但誠如他自己說的：「沒有廿世紀的創作，廿一世紀聽什麼呢？」許常惠則補充：「沒有創作，就是沒有意見」，創作是絕對必須的，大陸、台灣及香港等地培養的作曲家，各有不同取向，大陸老一輩致力於中西交融，年輕一代重視感覺的表達，台灣重視技法，學院味道濃厚；香港則匠氣太重。無論如何，創作是必須被演奏的，好壞自在人心，而此次音樂會也因陳澄雄神來之筆，才使「現代音樂」顯得親切近人。
文字｜蔡登法 樂評人
