位於紐約下城的喬伊斯劇場，四月由Ballet Tech舞團推出Mandance Project系列，該團藝術總監費爾德邀來台灣知名舞者許芳宜與陳武康合作，分別演出Isis in Transit，與Backchat 和Undergo等舞作；國內頗受注目的新生代舞團驫舞劇場，也首度應邀，在該系列中演出新作《速度》。
紐約的四月很亞洲！雲門舞集和蔡國強在古根漢美術館呈現《風影》，布魯克林博物館展出村上隆作品，紐約下城的喬伊斯劇場（Joyce Theatre）有台灣舞星現身——台灣備受矚目的許芳宜和四小天王中的陳武康和黃翊，協同驫舞蹈劇場，在此讓紐約觀眾大飽眼福。
陳武康與許芳宜，分別與Ballet Tech總監費爾德合作
位於曼哈頓島西南方的喬伊斯劇場，原來是個電影院，經過設計改建的後現代建築，致力於推廣舞蹈藝術的表演和創作，一九八二年開幕以來，邀請或開放機會給在地和國際的舞蹈團體演出。四百多個位子的中小型劇場，獨舞和十五人左右的作品，皆能在此得到適當發揮。演出團體以現代或融合當下熱門舞蹈形式的創新為主，比如嘻哈、佛朗明哥、和踢踏舞等等，作品兼顧藝術性與實驗性，滿足觀眾以舞蹈專業人士為組合的期待，演出團體皆有一定程度的既定風格和知名度；這個劇場每週都有來自世界各地的舞蹈團體，作至少五場同一舞碼的演出，有些團甚至能連演兩週三週或一個月，藉著重複演出，調整創作上或製作上的缺失或不足，以求精進。有些在地的舞蹈團體，每年固定在此演出，Ballet Tech舞團是其中之一。
Ballet Tech今年的演出命名Mandance Project，藝術總監艾力特．費爾德（Eliot Feld），邀請台灣舞者陳武康和許芳宜與其一起創作和演出。陳武康與費爾德的合作始於二○○一年，以優異的才華和努力迅速晉升到舞團主要舞者和編舞者助理角色，多次出現在該舞團演出海報文宣上，其表現深受媒體好評。今年他們一起創作了Backchat 和Undergo。開場的Backchat令人印象深刻，三位男舞者一一翻越人造牆，以背部和觀眾對話，緊身衣褲、手套加上運動鞋，十足攀岩打扮，看似簡單的人造牆右側緊貼著金屬製的尖銳物，隱約增加危險的感覺，舞者們在局限的空間中以優美的線條和矯健的身手，或上或下，或重疊或措置，愉悅的畫面中驚喜不斷。
許芳宜與費爾德加上舞台裝置藝術家Mimi Lien 的合作，屬於本系列演出的重點宣傳。作品名為Isis in Transit，訴說埃及女神愛喜絲的故事。熟悉這個故事的觀眾，可以輕鬆體會這個作品的來龍去脈。從雕塑作品說起，落地約四吋高，金屬製的連續三角座代表山丘；巨大眾多的熱熔膠條代表森林；軟性金屬；經過彎曲來折射劇場燈光的圓盤表現火焰；透明中空的玻璃箱是棺木；白鐵製的翅膀是愛喜絲女神的象徵形象。編舞家以二度空間的肢體介紹埃及女神進場，許芳宜且進且退地翻越山丘後進入不可預期的森林中，用精準的時間和精力駕馭數量眾多的熱熔膠條，並巧妙躲避膠條不可自主的反彈，全身而退。戰戰兢兢遊走在軟性圓盤上，升起令人敬畏的無名大火，爾後緩慢的穿越透明棺木，舞者吐露出的熱氣讓玻璃箱也獲得呼吸，女神最終取得一對翅膀離地升空，結束人間的旅程。
驫舞劇場首度出訪，演出《速度》令人眼睛一亮
在Ballet Tech 為期兩週的檔期之中，費爾德起於愛屋及烏之心，引介了驫舞劇場，演出去年該團在實驗劇場發表的新作品《速度》。驫舞劇場的製作中，擅長運用可以移動的裝置結合多媒體元素，切割重組典型的舞台空間和時間感。在喬伊斯的演出，借用劇場工作人員之力移動裝置，舞者和後台工作者的同台演出，打破一般表演的虛幻界線，這樣的安排，《速度》中類似綜藝秀的橋段，輕鬆博得觀眾笑聲，作品兼顧藝術性和娛樂性。六個身手靈活的大男孩，各個有機會展現身手和創意，同時出場的陣式驚人，可惜多為曇花一現。
台灣的舞蹈發展不亞於歐美，許多舞者能夠獲得國外舞蹈家的重用，也備受媒體注目，而台灣的舞團經常只在國內演出和巡迴，出國表現的機會不多，一個新製作完成後，如果能爭取邀約演出，製作成本相對降低，增加曝光率，也可助長舞團的經營和生存。許芳宜和驫舞劇場成員的國外經驗、視野及經營模式，將刺激台灣舞蹈圈，開啟嶄新的一頁。
