每兩年舉辦一次的德國「柏林舞蹈之夜」（Tanznacht Berlin 2008），是由舞蹈工廠（Tanzfabrik）在兩千年首創。原來只是一整夜的多團匯演，在往後幾屆逐漸擴大為多天性的舞蹈節，二○○六年甚至在二十多個劇場表演。舞蹈之夜的創辦原意是要促使駐柏林的舞團、創作者有機會展現他們的作品，藉著相互觀摩切磋，讓柏林舞壇更蓬勃多元！
二○○八年恰逢「舞蹈工廠」歡慶三十週年，整年已陸續推出多項大型活動。年底再度推出由彼德．史坦蒙（Peter Stamer）所策劃的舞蹈之夜，他將四個閒置的公車（BVG）修理大廠，改裝為劇場與展覽會場，並於四天內（十二月四至七日）呈現超過四十個節目與活動。除了演出、音樂會、研習營等之外，最引人注目的賣點是史坦蒙由eBay購得多架旅行車箱，邀請多位藝術家以不同裝置展出，例如玻璃、毛絨、多媒體電視車，藝術家可於車箱內外舉辦活動，或開放給遊客過夜等，最後在落幕當天晚上舉行車箱拍賣會！
年輕創作者，挑釁觀眾的視聽極限
白天的工作坊、課程、座談會、展覽與舞蹈活動已帶入無數訪客，晚上的演出是重頭戲，每晚有三至四場表演，午夜後的現場樂團演出持續至凌晨，吸引不少年輕人來派對同歡！這屆演出多數是年輕的創作者，主題以觀念性與前衛風格為呈現趨勢，肢體動作反為次要，許多演出甚至把舞蹈完全排除在外，挑釁觀眾的視聽極限！
德國編舞者Christoph Winklers之作品《姿態》Posed，就完全顛覆觀者對「何謂表演」的思維。觀眾在一座大工廠裡被分成數小組坐開，四位導覽員分別以德、英或法語簡介其他主講員，接著將觀眾移往中央，最後被安排坐成V字型。全場就由這四人流動式地口述童年、工作、觀念與計畫等，觀眾被置身演出中，像被動的參與者。表演者做肌肉展示、跑步、對話、重複哭泣表情等，在平凡無奇的過程中，觀眾多數是東張西望，或期待下一秒即將有重大事件會發生……但直到結束仍是一頭霧水，而且不知道原來已該拍手的尷尬，於是一半觀眾失望地快速離開，另一半索性留下來喝杯表演者提供的香檳酒！
由Christina Ciupkes與Nik Haffners自編自演的作品《斡旋生活》Dealing with Life，是一齣簡明扼要卻將兩性關係表現得淋漓盡致的極限作品。台上像個小套房，表演者穿梭於桌椅、床、沙發、衣櫥、櫃子間，貼在櫥櫃上的紙以德文寫著：忠實、陷阱、害怕、幸運、嘗試、無辜、家庭、謊言、遊戲、自由等字，另一端則寫著小紅帽、亞當夏娃、羅密歐茱麗葉等名字。兩位表演者輪流做著日常生活的小動作，像是藏東西、移傢俱、放音樂或丟枕頭等，然後以自己對動作的解讀，將櫃上的文字逐次擦掉，創作者玩著動作與文字間的微妙關係來影射兩性生活。
期待帶入前衛，卻見空洞無新意
美國舞者Ami Garmon的獨舞《帶我回你家》Take Me Home With You，是一齣融合口白敘述與動作的歇斯底里作品。Garmon頭戴驢頭、身套呼拉圈的怪異出場，她在麥克風前訴諸強烈情感或尖叫。夾雜成長的沈重經驗與不順遂的愛情，其動作以緩慢憂鬱質地為主，最後她以長達二十分鐘震耳欲聾的高分貝音量，轟炸觀眾的五臟六腑，當音樂停止時仍有嗶嗶聲在耳裡迴盪著！
《製造雙重》The Making of Doubt是蘇格蘭編舞者Colette Sadler的作品，她將人偶混在舞者間，玩著控制與被操控的弔詭關係。後半場舞者則像外星人般，變成三隻手或三隻腳的畸形怪胎，他們褪去衣褲露出膚色般的義肢，再將義肢拆卸後，又回復人偶般的機械動作。
另外，紐約創作者Jeremy Wade的作品《拋擲彩虹》Throwing Rainbows Up則結合了現場音樂，主題關於噁心、可笑與俗氣行為。一男一女神經質地亂跑、狂跳、鬼叫、發癲等，像幼稚孩童的無理取鬧。Wade同樣以尖銳刺耳的噪音砲轟觀眾，如演奏者重擊鼓聲，或表演者在特殊音效的擴聲器前大聲咆哮、狂吼，整場演出像以不同方式在虐待觀眾！
主辦單位的美意是帶入實驗、前衛性創作，但多數作品內容空洞、了無新意又過度重複。筆者和一位德國舞評家交換見解，她認為這些演出是「典型的柏林風格」：也就是不太跳舞、敘事多或重觀念性的作品。如果鄙視技巧甚至捨棄肢體，就更要提出有創見性的新風格。可惜多數創作者陷入空洞性的喃喃自語，或者淪為發洩情緒的嬉笑怒罵！
