許多埋藏在心裡深處的久遠回憶往往在不經意之間被某種氣味、某個畫面或某種聲音所喚起。若要為自己的記憶歸檔，人生有許多回憶其實是可以用音樂來代表的。
的確，在成長的過程裡，音樂在我的記憶裡佔有非常重要的地位，不論喜怒哀樂、孤身一人或是美好的時刻，總有著音樂的甜蜜相伴，不論是簡潔純淨的獨奏，或是極盡浪漫的華麗合奏，彷彿春日微風吹撫臉龐般，它總是在最需要時給與最適切的溫柔撫慰，灑落片片柔美與炫麗…… 音樂才是你我最親密的愛人。
經典曲目全新美感．豎琴上的郭德堡
音樂藝術的流風自文藝復興、巴洛克樂派，經由古典、浪漫時期前進至廿一世紀的今日，由巴洛克作曲大家巴赫所創作，有「國王的安眠樂」之稱的《郭德堡變奏曲》，始終維持其經典地位屹立不搖。當初巴赫為了幫助緩解其學生郭德堡所服侍的德勒斯登伯爵所患的失眠症所創作的抒情變奏曲，有著嚴整的三十段變奏，從高音部緩緩展開，主題低迴的反覆醞釀，變奏漸次發展，規律中帶著多彩的變化與繽紛，多聲部交互唱和，那繁複而華麗的美感，的確讓人難忘。而這抒情變奏曲也因郭德堡之名被後人暱稱為《郭德堡變奏曲》。
而這曲子在豎琴上有著何種風貌呢？要將對位結構的美感完整的於豎琴上展現本屬不易，加上《郭德堡變奏曲》中，有六個半音階是無法在豎琴上演奏的，因而此前沒有豎琴家想過要完整地呈現這套變奏曲。在《席爾凡．布拉索—豎琴上的郭德堡－巴郭德堡變奏曲》這張專輯中，法國豎琴家布拉索（Sylvain Blassel）使用了一九○四年製造的法國Erard豎琴，把這套嚴謹與深邃的樂曲琢磨得光彩奪目，琴弦俐落震動纏綿間湧起的喜悅與感動，泛出甜蜜與平靜的餘韻，喚起我初聽到大鍵琴晶瑩錚琮顆粒琴音的感動，年輕的雀躍與熱情。那淡麗的憂鬱與閒適的優雅，兩者結合得恰到好處，正與強調安寧、療癒的心靈療養範疇相互呼應著。
此情盡寄絲弦中．靜謐的古大提琴曲
既然談到巴赫，不能不提到其所創作的六首《無伴奏大提琴組曲》，對於愛樂者而言，這組樂曲可說是巴洛克時代大提琴音樂的代表與當代音樂心靈的不朽標竿。但如同現代鋼琴與大鍵琴那無法切斷的血緣，現代大提琴與古大提琴間亦有著密不可分的傳承。樂器今古之間詮釋風貌的差異讓人不禁好奇當時的提琴家族音樂風貌到底為何？
《莎拉．康寧漢—此情盡寄絲弦中－維奧爾琴獨奏音樂》這張專輯裡所收錄的古大提琴曲目最早創作於一六○五年，最晚至二十世紀，三百餘年時間軸線橫跨了文藝復興、巴洛克而達當代作品。有收錄了德國的作曲家泰雷曼（Georg PhilippTelemann）、法國的馬萊斯（Marin Marais）與當代的康奈爾（Richard Cornell）等。在古大提琴音樂的發韌期，作曲者往往兼具獨奏家的身分，深諳樂器特性的他們在創作中摸索、累積經驗，發展出古大提琴演奏技法的基礎，使古大提琴漸漸自伴奏的地位，被扶正為獨奏的主角。古大提琴質樸的低吟不僅洋溢著現代大提琴所缺乏細膩與微妙韻味，更散發著時尚的新潮感，古大提琴的誘人魅力正源自於此。
按下播放鍵，康寧漢（Sarah Cunningham）拉奏古大提琴那柔和，低沉的樂音在空間中流洩著，那韻味獨具的低音既深沉且悠遠，散發出雅致的古樸的氣息。細膩優雅的樂思，不僅呼喚著內心最孤獨的情緒的共鳴，同時也給予最溫柔的撫慰。音樂之於心靈的偉大與不朽正見諸於最簡單與平淡間，此時音樂不僅是音樂，更是心靈思緒無限的延伸……。
