今年是「接觸即興」舞蹈正式定名的卅六週年，一場歡慶的活動“CI-36”六月在美國賓州茱尼亞塔學院展開，為期一周。來自世界各地的接觸即興舞者齊聚一堂，參與豐富的討論會、課程、表演、教學觀摩研討、演講等等，當然還有接觸即興最重要的Jam——自由即興的聚會，大家一起跳舞尬舞。將「接觸即興」舞蹈概念帶入台灣迄今十五年的編舞家古名伸，以此專文與本刊讀者分享“CI-36”現場的熱鬧繽紛。
「接觸即興」自一九七二年正式被定名迄今卅六年整。今年六月在美國賓州茱尼亞塔學院（Juniata College）舉辦的“CI-36”（接觸即興卅六周年慶）是繼“CI-25”（接觸即興廿五周年慶）後唯一如此盛大的慶典聚會。大家都問為什麼會是三十六？其道理無他，只因舉辦大會原先打算花兩年籌劃的活動結果歷經了三年才完成，一恍之間錯過了卅五周年而成就了卅六周年。大家在談這個奇怪的時間點時，這些接觸即興者們只說「有何不可？」完全符合了接觸即興隨實際的波動可進可退的天性。
這次CI-36的參與者來自五大洲廿九個國家。以前CI-25時北美洲的參與者居大多數，亞洲人只有來自台灣的我和香港的梅卓燕兩人。十一年後的今天，歐洲與南美洲的參與人數大幅上增，足以強烈的稀釋掉北美洲的影響力。亞洲則多了日本與韓國的參與，東方臉孔也不再是稀有的品種了。
充滿社交性的現代舞蹈
為什麼接觸即興會有如此形式的全球聚會，而其他同為後現代舞蹈形式的派別卻沒有？首先在於接觸即興的舞蹈方式就充滿了社交性。接觸即興顧名思義強調「接觸」與「即興」；肢體「接觸」需要舞伴的加入，「即興」則充滿了包容。每一位跳接觸即興的人都希望找到舞伴一起跳舞，這個舞蹈派別就因此拓展開來，且形成一個特別的網絡。每一位接觸即興者都可以旅行到別的國家，打聽當地的接觸即興活動來參與。即便在台灣，我也不時接待來自國外的同好加入我們的活動。這種個性使得接觸即興者總是如同一個大家庭一般彼此關聯著。
會期內的活動安排有許多討論會、課程、表演、教學觀摩研討、演講、Jam（自由即興的聚會）、當然也免不了慶生活動。每天從早到晚的活動琳瑯滿目，任由選擇。一早喜歡瑜珈的人八點鐘就可以開始參加課程，為一天的活動準備身體；每天晚上表演活動結束後就是無止境的Jam，精力充沛又偏好晚睡的人自可到開放Jam的大體育場找人跳舞，跳到甘心回去睡覺為止。
說到Jam，它一直是接觸即興延續的命脈。每個舞者懷著自身的舞藝能力來到一個進行Jam的現場，首先他會調整自己的身體狀況；一邊暖身使自己的身體活絡有精神，一邊安靜自己的思緒讓它能完整地感受到與身體同在的一致。再來是對環境與現場狀況的觀察，體會其他人的處境，同時欣賞別人的舞蹈。然後漸漸反觀自己想下場跳舞的動機，找到機會與其他舞者共舞，開始新的舞段。在一段舞蹈進行的過程中往往又會有別的舞者加入進來而改變了原有的狀態。所有的舞蹈過程都令人無法預料，有的舞蹈輕盈流暢，有的猶如高手過招險象環生讓人驚呼，當然很多時候舞蹈只是象徵性的舞動，有點類似社交性的肢體對話成為首要。因此舞者們在這種活動中彼此學習，互相挑戰鍛鍊新的技能，同時也由身體的互動中增進自己覺察的敏感度。這次CI-36的Jam安排在一個大室內體育場進行，全天無休。特別到了最後兩天，其他大部分的活動都漸漸停止，只剩下Jam作為活動的主軸。我們可以看到偌大的場地充滿了正在進行的舞蹈，旁邊觀眾的看台上坐了許許多多正在休息或摩拳擦掌想要伺機下場的舞者。那種熱鬧的場面有如一個競技場一般，一個肢體舞蹈的烏托邦豁然而生。
派克斯頓對舞蹈法則的懷疑
接觸即興之父史提夫．派克斯頓（Steve Paxton）在大會的第二天進行了一場演講。首先他說起當年開始接觸即興探索的緣由，其實包括他自己在內，並沒有人知道他們到底在做什麼。只因來自他身為專業現代舞舞者的背景，以及六○年代末自由反叛的風氣，他對於所有的舞蹈都以限制形式、排除異己的法則深表懷疑。他自問如果舞蹈沒有限度的話當會如何？身為一個西方人，他感受到芭蕾舞及大多數的西方舞蹈都建立在對地心引力的抵抗，而且每種舞蹈形式都奠基於抗拒包容所有的動作可能性。於是在一九七二年，他藉著身為當時最前衛的「大聯盟」（Grand Union）成員的身分，來到俄亥俄州的歐伯林學院（Oberlin College）帶領為期三周的駐校工作坊時，他召集了十二位學生做了一場實驗性的即興表演。這場稱做“Magnesium”的演出撼動了許多在場的觀眾。沒有人知道這場表演是怎麼回事，只見表演者自由舞動、滿場亂飛、相互撞擊，看似一片混亂，又好像有點道理。之後史提夫在不同大學的駐校活動中結集了一批學生，又申請到一筆經費，開始在紐約進行一種新形式舞蹈的研發。史提夫要求舞者們既小心又大膽地找尋動作的極限，他們同時也在雙人舞的互動中發現身體動作最民主的形式，後來這個舞蹈形式就被稱為「接觸即興」。在經年累月的探究思考之下，史提夫深深地為日常生活身體所有動作的細節著迷。他感受到身體充滿了不可思議的潛力，而人們都無動於衷地不去察覺。這十多年來他重新從站立、走路、坐下等的動作裡學習身體行動的根源；同時他也體會到現在接觸即興的技巧與長相已是多麼地複雜高超。這種不斷往深度、廣度、與難度衍發的特性也是接觸即興有機的自體演化的必然。
CI-36第四天，有一場由幾位當年第一批參與研發的資深接觸即興元老的對談，其中除了史提夫．派克斯頓外，還有南西．史塔克．史密斯（Nancy Stark Smith）、丹尼爾．拉普考夫（Daniel Lepkoff）與妮塔．利透（Nita Little）。這些六十歲上下相當有名氣的接觸即興者談起當年他們實驗的經過，特別強調史提夫並不教導大家該怎麼做，而是給予無限的自由，不斷地提出問題，給予挑戰。在這種民主的形式底下沒有明確的領導者，也沒有清楚的方向。如今事隔卅六年他們仍然個個活躍，依然在為每個接觸即興發展的階段盡力，讓台下數百位來自世界各地的參與者無不為之動容。
面向豐富的「接觸即興」
不同於CI-25，這次的聚會增加了許多專題性的討論會。每個討論會的內容都源於很多人目前共有的處境，例如接觸即興在大學裡的教學、接觸即興在表演的運用、接觸即興對殘障人士的身體開發、舞者面對老化的議題等等。我也因為個人的經歷參與了接觸即興在大學裡的教學與接觸即興在表演的運用兩個討論會。除了個人的經驗外，接觸即興在台灣這十五年的發展不論在大學教育或者是公開表演兩個方面都有相當的過程值得與其他參與者分享。雖說每個國家或多或少都有不同的文化及民族性，但在討論會中談起來，接觸即興在每個文化中所碰到的處境居然大多相同。首先在正規的舞蹈教育裡，如今大家都已明白接觸即興對訓練舞者肢體技巧的發展非常有助益，儘管接觸即興者一再抗拒把接觸即興只當為一種技巧對待，但似乎主流的舞蹈教育為求生產充滿競爭力的舞者都會如此選擇。而我以一個正面的態度看這個現象，接觸即興對全方位肢體的開發已得到全球性的認同是不爭的事實，這比起當年大家把接觸即興當成不知所云的異類要進步得多了。由教育衍生出當今表演的處境，發覺到似乎每個國家對即興演出的接受度都還在一個不甚明確的狀態，雖說現在的普遍性已比早年擴大許多，但要使大眾嚴肅地看待即興表演似乎還要假以時日的努力。
卅六年來，接觸即興已經累積了幾個不同世代的舞者，這次都在這個大會相聚。年輕的才過二十不遠，年紀大的已近七十。數百個老老少少齊聚一堂好不熱鬧。而年紀漸長（aging）這個話題果然也是討論會裡的話題。卅六年後，接觸即興開始有了年長的舞者，有些人早已退隱，另有不少人仍然繼續活躍於舞蹈場上。以我本人來說，屬於大會的中生代，這次也參與了演出，但隨著年紀漸長的身體變化也是我目前相當關注的議題之一。前輩中特別引人注目的例子如南西．史塔克．史密斯，她年近六十，在舞蹈場上依然令人驚艷。最後一晚的表演她是壓軸，她的雙人舞演出動如脫兔，時而竄起、時而落地，驚險剎那不時上演，與舞伴的互動又是如此真實，毫不做作。我問到她保持如此水準的密訣，她說要持續地跳，甚至比年輕時還要密集地鍛鍊身體，而且要小心地關注身體時時刻刻的變化。由於接觸即興從來沒有必定要達到的動作標準，所有的動作變化都基於自身與處境的當機立斷，於是只要你願意，每個人都可以用自己所能負擔的方式跳舞，所以無論多年長都可以不斷地跳下去。
盡情舞蹈的一周
在為期一周的會期中，大家盡情地跳舞，盡情地享受有志一同的快樂。雖然每個人都同樣地在聚會結束後要回到自己來的地方繼續努力，雖然接觸即興目前在世界各地的發展仍有許多進步的空間，但想一想以一個藝術形式的發展來說，卅六年實在不是一段很長的時間，所有經得起考驗的藝術形式都是歷久彌新，與人類的文明共進的。尤其接觸即興講求的不只是外表的展現，它背後的思考性與身體觀才是無上的價值，我們可能都要更有耐心、更努力的守護它的成長。沒有人知道下一次如此盛大的世界大會何時會舉行。對這些接觸即興者來說，經過這次的聚會後，將來那一年再舉辦應該都是可行的吧！
