PAR 表演藝術雜誌

跨領域+新科技  藝術展現衝破想像

科技藝術呈現出新的藝術思維與存在模式，不僅為藝術帶來了新型的論述空間，甚至發展出整合跨媒材藝術的新介面。這種互動性的新藝術，有著下列幾種模式：一、人與人的互動。將皮膚、肢體的刺激碰觸經驗應用於藝術之中，反映出參與者對於互動式作品的直接感官體驗和回應，有時舞台上的人可同時扮演探索者與表演者之角色。二、人與機械的互動。經由電腦、裝置、或其他機具獲得指示或資訊，與之心得交換，獲得參與經驗及回饋。三、人與光影感應機制的互動，例如紅外線感應器、網路攝影機等。四、人與藍芽感應機制的互動。藍芽感應是一種無線傳輸技術，可應用在電腦、行動通訊及衛星導航系統，可傳輸數位資料，也可傳送聲音。五、人與聲音感應機制的互動。將聲波、雜訊、人聲、動物聲轉換為相應的虛擬影像，讓聲音被看見。

跨界或跨領域的新藝術型態，代表著兩個或兩個以上不同領域間的密切合作，兩者激盪出的火花更誕生出嶄新的潮流或美學。藝術家採用互動科技媒材與觀眾溝通，使得互動藝術成為當今藝術的重要表現形式。藝術團體英國DV8肢體劇場、日本蠢蛋一族（Dumb Type）、台灣的影舞集等，皆為此中代表。而林珮淳所主持的「數位藝術實驗室」，成立於台藝大多媒體動畫藝術學系所。這個實驗室整合校內外資源，以課程、展覽、研討會等方式，鼓勵學生參與研究與實驗創作，以數位媒材如電腦動畫、互動式多媒體、網路、空間裝置等，呈現數位時代的藝術新語言。由研究生陳韻如跨領域創作的「非墨之舞」，甫入圍第四屆「法國安亙湖國際數位藝術節」（Festival International des Arts Numériques d'Enghien-les-Bains），安亙湖國際數位藝術節是年度性的大型國際藝術活動，這次以混合了「舞蹈」與「新科技」的創作作品為主題徵件，全球只入圍了八組，而台灣的「非墨之舞」是其中之一，將在六月中旬於法國表演與學術發表。「非墨之舞」結合舞蹈、表演、多媒體影像、中國音樂、互動裝置之跨領域創作，透過舞者肢體律動與互動裝置的結合，舞者藉由肢體即時畫出筆觸及線條。「非墨之舞」以「女書」為概念，書寫東方女性的心理經驗，以肢體詮釋及互動機制，表現、反抗、打擊、去除、擦掉傳統社會與文化的烙印。

從藝術到商品  一條漫長之路

在國內，數位內容與數位典藏計畫是政府較重視的領域，然而，林珮淳說明，「將藝術內容數位化」與「數位化的藝術」兩者有其不同，後者才真正關乎運用數位媒材的創作與美學。數位藝術的創作並不只是將內容數位化，而是關注藉由數位特性如何表達藝術，是數位技術加藝術內涵的整體呈現。台灣的數位藝術教育，在私立大學中至少有五、六十個系所，多媒體設計、數位多媒體系等蓬勃發展，但多加入設計概念，走向較以技術取勝，講求應用性，能否成為「數位藝術」，回歸藝術性？還需時間證明。林珮淳指出，究竟在「技術」與「藝術」之間、在「功能」與「內涵」之間該如何側重、取捨、擺盪、平衡？數位藝術需要長期耕耘，無法短期回收，因此「產值」並不是藝術家的問題。有個生動的例子足以說明，例如Wii，十幾二十年前的數位藝術早就可以辦到，到今日成為流行商品，在「藝術」與「產品」間，其實是需要媒介的，這媒介或許是公司或政府的研發單位，可將藝術的精髓創意開發轉化為有趣的商品，但這仍不是藝術家的工作。在國外，數位藝術發展得早，領先台灣約三十年，奧地利林茲電子藝術中心、德國ZKM、日本ICC、V2荷蘭電子藝術中心是四大重鎮。台灣雖發展較晚，但台北數位藝術節、國際性展覽等皆能刺激國內的創作、實驗、與研究。

林珮淳表示，創意其實是一種開放的觀念。「新」不僅是創新，更是新的態度，新而開放的心胸，新的表現形式，新的語言，新的美學，而這種種變化是從表演舞台擴散延展至觀眾席的。來自四面八方的跨領域創作者，正摩拳擦掌，加入這波數位藝術的探險與革命。