劇場暨電影導演鴻鴻，近期完成了新作《有人只在快樂的時候跳舞》，以紀錄片結合舞蹈影片（Dancing Film）的形式，呈現舞蹈與人生、生活的親密關係。藉著拍攝布拉瑞陽、林向秀與周書毅的作品與生活，影片鋪陳出異於單純觀賞舞作的面貌。
跳舞與快樂，或是跳舞與生活，是鴻鴻這次製作《有人只在快樂的時候跳舞》這齣紀錄片想探討的主題。
與鴻鴻相約在傾盆大雨的傍晚，在即將進入他的家也是工作室的小路裡，密集居住的生活氣息，已濃濃地瀰漫開來，一個個相異的生活縮影，正悄然成形，來到大門前，此般的風景不禁讓人駐足觀察了好一會兒，這處有歷史的社區，也讓從前緊密人際關係的生活方式，懷舊活現出昔時的都會風貌，令人聯想起鴻鴻此次推出影作《有人只在快樂的時候跳舞》。
以紀錄片形式拍攝三位編舞家與舞作
片中的開頭以周書毅編舞作品切入，舞者以不同韻律形式推著一扇扇的門，迭宕有序地在屋頂舞出城市的節奏，一段段舞作經過導演的安排，有著攝影般的定格播放，將動態的舞蹈動作，一張張呈顯出編排後的新意象，精湛的視覺風格，讓觀看者迸發連番新鮮感受。
鴻鴻說，在台灣從事舞蹈影片的人很少，他說：「這種Dancing Film（舞蹈影片）的拍攝非常艱鉅且困難，這一次是因為我有申請到公視的經費，才有辦法進行。」鴻鴻表示國外的藝術影片，已經形成一門獨立的影像創作，由專業的團隊運用燈光、運鏡等手法來為舞蹈作品拍攝，此次是他以紀錄片的形式來為三位編舞家進行螢幕上的探討，就因公視的補助項目為紀錄片，於是鴻鴻有了以紀錄片來製作這支舞蹈影片的發想。
作品裡，依照導演鴻鴻的思路，發展出一連串的脈絡，以三位編舞家的作品們串連登場，首先提到是布拉瑞揚，從完全不懂舞，到進入雲門又離開雲門，布拉的成就觀眾有目共睹，他面對鏡頭談對舞蹈的想法，靦腆內斂的布拉，把舞蹈當成與外界溝通的一種方式，片中還有一段是布拉回到台東老家，觀眾因此一窺編舞家與家人的互動，其中一段布拉的母親說到：「第一次（觀賞布拉的舞蹈）也是看不懂啦，第二次慢慢的就有懂了。」聽時令我莞爾，這部分不正是導演巧妙地借了布拉母親之口，來道出一般大眾對現代舞的傳統印象？布拉的兩個作品《37 Arts》與《單人房》，鴻鴻將作品移到現實場域，讓注重細膩情感的布拉作品，更因與生活環境的併合，而有另種感動人的新質地。
而林向秀的側訪，將她的舞蹈世界與生活連結，做菜時也能練肢體的向秀，更讓鴻鴻以一位母親的角度切入，看著她帶著孩子與練舞銜接不輟，活潑外向的她也侃侃而談舞蹈的理念，片中收錄兩個作品《紀念日》、《光的另一邊》，都講求現代社會人際關係的議題，舞作現場安排在排練場中，刻意安排成仿效現實生活的場景布陳，讓作品滿溢如真似幻的情調，遊走於真實人生與意象式舞台之間。
點出舞蹈其實很貼近生活
第三位舞蹈家是周書毅，這位年輕一代的舞蹈家，嶄露頭角，洋溢著新生代的豐富潛力，以抽象性的概念來探討舞蹈，兩隻舞作《0000000》、《看得見的城市，人 充滿空氣》，被放置在現實場域裡，舞蹈動作實驗著人們的空間與感受，交錯著周書毅的訪談，片中的精神更加鮮活，片尾還有周書毅的即興獨舞，讓觀眾在在見到舞蹈其實就是這麼貼近生活的一項方式。
導演鴻鴻刻意添加了各種跳舞的人，無論是土風舞、街舞、古典芭蕾，以及三位編舞家的現代舞，都是片中要訴求舞蹈為自然而然態度的一種著墨，如此多的切入角度，就是希望提點觀眾對於舞蹈的思維，片中並行了多樣運鏡方式，讓觀眾在觀看時，擁許多驚喜的視野，是不同於舞台觀賞經驗的創意，這也是本片的獨到之處。
舞蹈影片的形式，賦予了這些來自不同編舞家的作品一次新的實驗，由於舞蹈空間藝術的特性，讓它在唯一的時間與地點中，擁有獨佔性的特色，然而經由影片播放的形式，也使得舞作裡的一開始只針對舞台所作的著眼點，完全打散，鴻鴻希望能為舞台之外的空間導入更多舞蹈的可能性。
鴻鴻表示，有許多專屬於舞蹈藝術的特性，在透過鏡頭之後，或許會有些許的抹滅，不過他在這支片子裡，就是希望重新理出一種可能的方式，來找回舞蹈初始發生的那個力道。於是從籌劃故事的軸線、到藉由不同的鏡頭、辛勞安排舞作的配合演出、再加上後製的眾多心血，《有人只在快樂的時候跳舞》才順利誕生，鴻鴻說：「如果這是一個拋磚引玉，可以讓愈來愈多人投入舞蹈影片的製作，那麼我的辛苦，就沒有白費。」
