長久以來，表演藝術團體所面臨的困境，即是排練、表演空間的不足。場地僧多粥少的窘境，已經嚴重影響台灣藝文團隊的生存與發展。以台北市為例，藝文團體在因為負擔不起高昂租金，往往必須遷離市區，致使藝文人才流失。因此，台北市自二○○三年起，逐步開放閒置空間供表演團隊進駐，○六年起更建構「藝響空間網」。去年，雲門舞集位於八里大排練場遭遇祝融後，台北市更決定擴大辦理「藝響空間網」計畫。這些閒置空間，多半因閒置多年，或現況不符藝文團隊需求，均需進行空間調整與修繕，進駐團體得考量需求，提出修繕計畫並向文化局申請整修經費補助。目前該計畫已成功媒合四十五個團隊，預計於今年上半年陸續進駐九處空間。
台灣表演藝術生態已快速成長，客群清楚分眾、創作類型百花齊放，短期內立刻反映出表演場地的不足。大型場地多數提供給經紀公司代理的商業演出，或是大型團隊製作，這已漸漸成為表演藝術市場的製作消費模式，市場分眾日趨成熟。反觀真正創意蓬勃的小規模演出（無論是實驗美學或是小場地演出）卻缺乏小型劇場空間任其揮灑，發表實驗。此外，小型空間「小而美」的製作具備「成本較低」的條件，可以規劃出長檔期的場次，達到最大效益，直接刺激市場。以目前登記在台北市的藝文團隊總數來看，直接反映出小型場地數量非常不足，如可以有計畫地每年增加小型演出空間，想信這對帶動藝術文化全面性發展將是一大助力。
在排練場地和辦公室部分，公部門釋出閒置空間再運用立意甚佳，但在實際使用後發現，規劃辦法應該可以再做修正。以位於中華路的「圓場」為例，兩年一約的時間過短，對劇團長期營運規劃沒有實際幫助，只是變相鼓勵「短視」——像打帶跑一般。無論大小劇團，團隊經營至少是五年十年計劃，才不至於浪費人力物力的累積及補助單位的培養，而一個「基地」（空間）對劇團更是絕對必要，甚至是運作成效的關鍵。試想，如果連劇團成員都必須各自在白天一份找工作來支撐劇場熱情，沒有一個固定的聚集處如何凝聚這些創作者？行政空間上的人力累積，排練空間的創作發想，都需要穩定而非波希米亞式的流浪。建議以「經驗複製」為邏輯，以「輔導小型團隊營運」為方向，修正閒置空間運用辦法。
2009.6
