巴黎的巴士底歌劇院，為慶祝其落成二十週年紀念，推出跨界當代歌劇《復始》，邀請德國重量級藝術家安森．基弗一手包辦《復始》整個概念、導演、舞台和服裝；年僅三十六歲的德國當代作曲家威德曼為整齣歌劇譜出新曲。舞台延續基弗以水泥牆、鋼筋、石塊為媒材創作的風格，打造殘垣斷壁意象。
於前法國總統密特朗任內興建，標榜「現代化、平民化」的巴士底歌劇院，為慶祝其落成二十週年紀念，推出跨界當代歌劇《復始》Am Anfang 。演出後評價雖然毀譽參半，但也反映出表演藝術一股無可抵擋的跨界趨勢。
巴黎歌劇院總監任內廣受好評，下一季即將到紐約市立歌劇院，轉任新總監的莫提耶（Gérard Mortier），在卸任前推出了這個世界首演的新製作，邀請德國重量級藝術家安森．基弗（Anselm Kiefer），一手包辦《復始》整個概念、導演、舞台和服裝；年僅三十六歲的德國當代作曲家威德曼（Jörg Widmann），為整齣歌劇譜出新曲。
斷垣殘壁為舞台，無人歌唱只念詩
舞台裝置氣勢驚人，前年才被大皇宮選為年度不朽藝術家的基弗，延續其使用巨大水泥牆、鋼筋、石塊作為創作媒材的風格，在巴士底歌劇院的大舞台上，搭上十二座高低不等，但至少都有五、六公尺，用鋼筋、水泥箱堆疊出來的高塔，場景宛如塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）電影《潛行者》Stalker中，小鎮災難後的殘垣斷壁、孤寂荒涼。
詭異的是，雖然名為歌劇，但是沒有任何人唱歌，全劇在作曲家威德曼冷調的樂團聲響中，主要角色莉莉斯（Lilith，由上帝用泥土所造，世界上第一個女人）不斷說著如詩的台詞，內容關於她在聖經故事中的開天闢地與生存死亡。但導演想要表達的，是關於「時間」。他在訪問中特別提到，聖經中的時間觀是線性的，起點是「創世紀」、終點是「天堂」，接下來呢？卻是一片空白。
導演選擇呈現的，是東方對於「時間」循環性的思考，起點就是終點、週而復始、生生不息。這也相當暗喻，關於今日人類的處境，看似科技為我們創造出一片歌舞昇平的全球化幸福天堂，但如電影《潛行者》中的一顆隕石（也許是戰爭、核彈、疾病、氣候暖化…），卻會將眼前的一切，摧毀成舞台上所呈現的景象。
歌劇演出的跨界，大部分請來編舞家、劇場或電影導演執導，這回首次由美術界的藝術家來導演歌劇，其手法的確讓傳統的歌劇觀眾，一時無法適應。但在劇場界、舞蹈界，跨界的做法卻早已屢見不鮮。
視覺藝術家也執導 表演跨界無所不在
譬如在今年的「艾克斯藝術節」（Le festival d'Aix-en-Provence）節目中，超炫的莫札特歌劇《克里特王：依多美聶歐》Idomeneo，舞台服裝設計Pierre André Weitz， 原本是位音樂演奏家、建築師，是導演奧力維爾．比的長期合作伙伴。
著名的亞維儂藝術節，前兩年請來的，都是美術出身的節目主席（楊．法布爾、羅密歐．卡斯特路西），今年雖然是劇作家兼導演瓦吉．穆阿瓦德當主席，但是官方節目安排，還是跨界得厲害。電影導演阿莫斯．吉泰（Amos Gitai）、克里斯多福．歐諾黑（Christophe Honoré）領著電影明星珍妮．摩露、艾曼妞．德芙、可洛蒂德．艾姆搬演戲劇；同是比利時藝術家的詹．洛華茲（Jan Lauwers）和楊．法布爾，均推出備受矚目的重量級舞作。
連今年威尼斯雙年展，入選西班牙國家館的藝術家巴爾塞洛（Miquel Barceló），其中一個作品，就是他親自上台，用他慣用的陶土和喬瑟夫．納許合跳的舞作Paso doble錄像。
這只是本月的表演藝術界一隅，當然還有其他更多例子。由此可見，在歐陸表演藝術界的跨界，已經是完全由異領域的創作者來主導，而非只是配合，從另一個角度來看，也顯示著關於藝術創作中「領域」、「界線」的逐漸模糊。如此，再回頭看巴士底歌劇院推出的二十週年紀念歌劇《復始》，更見其高瞻遠矚的眼光和歷史意義。
