PAR 表演藝術雜誌

事情是這樣的：

台灣在早先張繼高先生的「遠東音樂社」功成身退之後。「新象」就應運而生。

一九七八年九月許博允與樊曼儂共創了新象，開始重新掀起文化活動的新頁。他們不分中西，古典或現代，陸續引進著名的音樂、舞蹈、戲劇等等表演藝術活動，頓時使社會重視推廣文化的風氣，活絡起來，讓國人感受到表演藝術的魅力，提昇生活品質的重要。 同時，突破文化禁忌、束縛，也催生了不少本土表演藝術盛事。

三十年來，新象為台灣表演藝術文化做了不少的事，打下了一個基礎。沒有新象就沒有這個，也沒有那個；台灣可能還在被稱之為「文化沙漠」哩。

我個人是作劇場設計的，過去有幸受到他們的接納與青睞，曾參與過新象製作演出的盛事，為他們的演出作過不少舞台與燈光設計。 值此「新象三十」，我願在此把我過往演出的一些記憶，略作回述，以為三十年記，以為三十年賀。

《遊園驚夢》

非常的遊園　非常的驚夢

一九八二年，新象藝術中心開始製作第一齣大型舞台劇《遊園驚夢》，造成傾城炙熱，前所未有的演出盛況。

這齣戲經過一年多的醞釀，以白先勇的《遊園驚夢》改編為舞台劇。我因為早先讀過這篇小說，知道搬到舞台上會很難，所以一直沒敢答應。後來，被一次次的邀約、談論。 事隔一年（一九八二年），《遊園驚夢》真的要演了！我也就做了這一齣戲的設計。

最初，劇本沒出來的時候，憑著在小說中領會的梗概，試著去拼湊個形象，想像著把它放到演出的舞台上去。讀了劇本大綱，與原導演楊世彭博士，曾作多次討論，出來個基本架構。讀了初稿劇本與白先勇數次研究，出來了較清楚的構想，以及探索到一些我生活中所沒有的細緻與韻味。

黃以功接了導演工作，再討論，再研究，完成舞台基本設計初稿。劇本再次修正，增加了表現回憶的情節，再修正舞台設計，兩次，三次，無數次。草稿、細圖、工程圖、模型，反覆修正，折騰了有兩個多月。這中間，當然還加上再細讀原小說，有關的分析文字，以及湯顯祖戲曲。

在意念上，我感覺到「崑曲」、《牡丹亭》和《紅樓夢》。想到「庭園」、「亭台」，中國古典建築結構和裝飾。

就我來說，這齣戲要有生活的空間，還要有心理的空間。現實、回憶、夢境、意識的流動。在感覺氣氛上，有燦麗、明鈍，也有些許蒼涼和淡淡的傷懷。當然對古典藝術美的顧思，期希它能再現於現代生活中的深意，總是最想表達的。通過各種舞台技巧的運用，終於完成這個艱難的設計。我欣賞董陽孜女士的揮毫如雲。王榕生女士的服裝設計，雍容華貴。更敬聆徐炎之先生為崑曲段落所吹的笛聲，意境深渺。還有更多更多的劇場界青年朋友專技的協助，以及那麼多位傑出藝術家的表演。最終這齣首次所謂「多媒體舞台劇」，以轟動聲勢出場。從此，也帶動了台灣舞台劇的再度起飛。

可是就我所知，在藝術創作之外，這齣戲的戲裡戲外，倒是還有更多的波折，曲曲迴迴，風風雨雨。那可是多虧了「新象」以及先勇，到處奔走，以熱情、真誠、斡旋，感動了許多人，才贏得這次台灣現代劇場關鍵性的演出。

現在回想起來，《遊園驚夢》的演出，原是「驚夢」勝於「遊園」啊！

《那一夜我們說相聲》

一九八五年三月，我在忙著設計新象其他戲的舞台，同時受到賴聲川先生的邀約，為他們的「創業」演出《那一夜我們說相聲》作設計。相聲的舞台及燈光設計以前沒做過，這事挺新鮮的，感覺也滿有趣，我就帶著興奮與好奇的心情去做了。當時這齣戲是由「新象藝術中心」製作，正是記憶中新象最風光的年代。

設計《那一夜我們說相聲》的挑戰性，在於它是相聲又不是相聲，而在很多人心目之中，它又不是一齣戲；不過我自始至終都拿它當作一齣舞台劇在設計。不僅如此，我還想通過這齣戲，建立一種小劇場的視覺趣味、現代風格。採用活動鋼架結構，燈具設施曝露在外，以簡單道具，說明時代背景。

我很肯定那次的演出參與，使我跟台灣的現代劇場演進，邁起相同的步伐。自此之後，也使我與「表演工作坊」建立了新的合作關係與友誼基礎。謝謝新象的成全。做了一次：為相聲寫祭文，也招引出新的靈魂的演出。

賴聲川與李國修、李立群，自此之後為我們帶來許許多多精采的演出作品。就是因為「那一夜我們說（了）相聲」。

《蝴蝶夢》

在光影之中夢蝶

一九八六年四月「新象藝術中心」製作，由胡金銓導演的舞台劇《蝴蝶夢》（奚淞編劇，白先勇監製，胡錦、張復建主演），當時金銓還找來當今電影名導演王童負責服裝設計，王童的美學素養與設計功力，使設計出色、出眾，為演出加分。

說起《蝴蝶夢》來，我只能說是「好夢難圓」，一波三折。它是多年來，我比較困難完成的一齣戲。一來劇本定稿比較遲了些， 二來是時間短促。我又不是那種一甩袖子，就能抖出一個設計來的才子。想來，知道我菲才寡學的朋友，一定會臆度到，那一陣子我的寢食難安、沮喪和傷神！

這齣《蝴蝶夢》，有小寡婦上墳，巫師作法，木桶起舞，莊周羽化，楚國王孫的假意，劈棺田氏的真情，一直到烏何有之鄉。有戲曲，有說白，有唱工，有做表。對一個設計者來說，繁瑣難纏。我大戲簡做，走「最低限」設計的路，放棄奢麗的渲染，儘求單純，在虛實中，找一個合宜的平衡。金銓細密寫實的考據，都化成重點，作成暗示，放到一個光影交織的空間之中。我沒放棄中國傳統戲曲的味道，刻意在舞台上搭了個台子，展延到前幕之外，這樣使演出與觀眾更為親近。

平日，我常常唸道著一句話：「劇場藝術是千千萬萬個折磨，換取片刻的迷人！」做這齣戲，新象受到不少折磨，希望它的演出還曾迷人。

戲是一九八六年四月廿四日在台北國父紀念館首演。效果出乎意料，不錯！

《牡丹亭》

另一種「姹紫嫣紅」， 又一件「賞心樂事」      

我真是跟《遊園驚夢》有緣，這是我第二次為這齣戲設計舞台和燈光了。

幾年前設計白先勇先生原著改編的舞台劇《遊園驚夢》， 結果是「非常的遊園，非常的驚夢」，回味無窮。

這一次是為徐露女士演出《遊園驚夢》做設計。是個比較「傳統」形式的演出，但也運用了許多現代劇場技法，特別是在燈光、舞台方面。那次我提供另一種審美趣味，用「黑金」作舞台主調，去襯托絢麗典雅的表演，我極感欣悅。演出實在是很美，到今天還記憶猶新，印象很深刻。正是：另一種的「姹紫嫣紅」，又成為了一件「賞心樂事」。

我知道有了演這齣戲的墊底，使先勇、曼儂就更迷戀崑曲，愛上了《遊園驚夢》，不斷的夢啊夢的做個沒完沒了。我猜還有就該是那次舞台上，那對翩翩起舞的「金色扇子」，還有那朵「金色牡丹」惹的禍。

《天堂旅館》

《天堂旅館》這齣戲，是從原先「兩個女人」延續下來的。我原來是給「兩個女人」作設計，而結果卻發展成了四位女士──《天堂旅館》的設計。其實跟這一群女性菁英一道工作，使我從製作者、導演、表演藝術家學習到許多戲裡戲外有關女性的特質，很是有趣。這是一次特殊的經驗。戲雖小小的，但是內涵蠻豐富。對一個作設計的人來說，是一個挺好的機緣。

這齣戲，我體會到：「 天堂 」 是上帝締造的，人很嚮往，但是很陌生，而且遙遠。「 天堂 」 雖美，可是人還是眷戀現實生活。這齣戲的構想， 是四位女士在等待上天堂的旅館裡，述說她們在人間的一些生活瑣碎，平凡小事 。都是蠻近人情，沒有高不可攀的感覺。是一齣以人性為主的戲，沒有太多的曲折，離奇。不聳動，不煽情，不刻意這個、那個的。說了一些感覺、經驗。蠻真、蠻透的，全劇都在一種很精細雅緻的氣氛下進行。

想想，現在這年頭，遇到這樣的戲，機會不多了。要安靜的態度做戲，要安靜的心思欣賞，很難了。當今社會求安靜已是一種奢侈；咱們是活在喧囂的時代裡。我此刻必須說：曼儂、其楣、麗音、莎莉、亞蕾和之秦，我很懷念那次演出，以及你們的纖細的智慧，溫馨的感情。對照現實，這齣戲值得Reincarnation──再復活一次。

《棋王》

一九八七年四月，改編自張系國小說《棋王》，由新象製作，為台灣音樂舞台劇之首次。製作群應該算是壯觀：

顧問群：樊曼儂、余範英、沈君山、白先勇

製作人：吳靜吉、許博允

編劇：張系國、三毛、華倫、華蘭

導演：華倫（Stanley A. Waren）

編舞：華蘭（Florence Waren）

舞蹈指導：黃麗薰

作曲：李泰祥

作詞：張系國、三毛、華倫

主演：齊秦、張艾嘉、曾道雄

最後舞台與燈光是聶光炎設計。

當時有人說：「許博允的新象中心推出《棋王》歌舞劇，最為大膽！這齣歌舞劇其實不錯，可惜排演太倉促。」「如果將來有機會，重新整理劇本，把它改編成劇場可以演出的歌舞劇，會不錯。」

這話說得很實在公平。劇是在大體育館裡演出，動不動就是幾千位觀眾。Size 大了一點。我運用的是搖滾音樂會的形式，對當時是有一點「過頭」了。另類視覺，不是一般人心目中的音樂劇。這個差距，帶來見仁見智的反應與批評。其實這齣戲是可以重來的，《棋王》故事是以七○年代經濟掛帥的台北社會為背景。張系國的小說很有想像力，音樂也很通俗近人，「新一代新象」可以考慮。

《不可兒戲》

想想這齣英國才子王爾德編寫「給正人看的閒戲」。文學家余光中教授翻譯，楊世彭戲劇博士導演，加上幾位英俊小生、幾位明艷花旦，還有聲樂家劉塞雲教授客串演出。一時使我感覺到《不可兒戲》茲事體大，實在「兒戲」不得。

實在話，這是一齣「小格局的戲」。本可以小規模製作，在小一點的劇場裡演出；可是碰上許博允的性格，加上新象的「品牌」，自是不行。所以我格外用心，在國家劇院，做了一次浪漫的、光鮮的、亮麗的、美美的舞台。動用了「車台」、「旋轉舞台」。展現了一些劇場換景的「趣剋」（trick  余譯）。結果圓滿。是一次歡樂、愉快、漂漂亮亮的演出。演的人開心，看的人開心，大家都開心地演出。挺好！

《小李子不是大騙子》

這是我與名作家，好友黃春明先生合作過的戲。

新象再度推出。當時依許博允的要求，要我設計重新來過，他覺得原設計不是他的「規格」。我和春明倒是很篤定，因為我們已經做過劇場演出的實驗。原舞台是合適的，不過為了滿足博允的性格，我還是做了一些調整，但不是大動干戈。全劇視覺應是老少咸宜那種：簡單，熱鬧，有童趣，有炫目的色彩，有孩子們的筆觸，也有現代劇場的風格。同時我顧慮到製作經費的困難，簡而不陋。說來很巧合，在這齣戲即將上演的時節，遇上九二一大地震，一時演出票房受到影響。我的「儉約」對製作人來說，應該算是額外「貢獻」，不知新象知否？（趣談一笑）

《小李子不是大騙子》後來成為春明的定目戲碼，一演再演，大家心目中的桃花源，一現再現。

說起桃花源，許博允與新象，心裡永遠有一個桃花源，他們不斷追求尋覓，那是一個文化藝術的桃花源。三十年過去，雖然仍有撲朔迷離路程要走，但是他們已建立了，路徑的符號與地圖。綻放三十使我們見識到芳草鮮美，落英繽紛，目不暇給，這就證明了一切──「新象」的貢獻與價值。

祝福新象三十，未來還有更多的三十有待他們去綻放。

編按：「如花綻放的年代─新象30」影像展，九月五日至十四日於台北華山創意園區四連棟展出十天；展覽現場舉辦「新象30會客室」座談會，相關資訊見www.newaspect.org.tw或www.wretch.cc/blog/na30art