PAR 表演藝術雜誌

音樂教室裡，準備上課的孩子們三三兩兩地整理著自己的樂器。鋼琴、小提琴、長笛、小號之外還有比人高的低音大提琴、薩克斯風，而當綁著馬尾的小女孩坐到爵士鼓後面架式十足時，心中不禁開始懷疑：這些穿著國中運動服、稚氣未脫的孩子們演奏爵士樂？真的假的？還沒有決定要練哪一首曲子，學生們調皮地嬉笑，不是意見多多，就是狀況連連，但當老師魏廣晧將拍點一下，one and two and……爵士音樂果然就在這空間中流洩開來。〈Pink Panther〉、〈Blue Monk〉、〈Take the “A” Train〉幾首樂曲下來，不能說具有專業水準，但果然有那麼點味道。說真的，音樂班的孩子們除了一般的學科要唸之外，主修、副修的課程及練琴的時間，幾乎佔滿了他們所有的生活。然而一堂課下來，臉上的疲憊感已經不見，在考試日期到來前，他們在這裡「玩」得好開心！

起步已遲，希望在台灣為爵士樂扎根

不像一般主修老師那樣嚴肅，魏廣晧拿著小號帶著學生們的旋律，也加入他們的音樂！這位台灣第一位取得爵士小號演奏碩士的老師，事實上，卻不像這些孩子們一樣，直順地走著音樂班的路程。學歷上，在國中「管樂班」之後，似乎就跟音樂暫時脫離關係了，然而考取管樂團赴香港參加亞太管樂節、在大學成立管樂團擔任指揮、成立爵士樂團、隨音樂家學習爵士樂、隨樂團巡迴演奏、參與電影小號配樂、名歌星演唱會及錄音等等，對音樂的熱忱可是一點都沒有減退。

說到這，他還笑著說大學甄試時，想唸傳播的他剛好遇到一位熱愛音樂的主任，口試時都還沒有決定要不要錄取，居然就跟他熱烈地聊起音樂來。也就因為這樣，雖然沒有繼續在所謂「正常」或「應該」的路線中成長，但魏廣晧認為如此才讓他更有機會接觸到爵士樂。「我並不認為這段時間可惜，因為在台灣這樣的環境下，要學習爵士樂，甚至流行音樂的機會其實不多。」在傳統的觀念裡，似乎古典音樂才是主流，他指出台灣古典樂已經發展很久，教學系統已經很好，亞洲學生在國際上的表現已經具有相當水準，但相對於古典，想要學習爵士樂，就必須要「主動」地找老師、收集資料、聽表演、進行交流，從這之間學習，兩者學習過程的差異是可想而知。

剛到美國唸書時，魏廣晧其實非常辛苦，因為台灣所學到的程度，相較之下，這個爵士發源地所給予的養分實在太多，自己的所學明顯不足。然而他卻覺得，爵士音樂在現今的音樂型態中佔著一定的比重，眼看著歐美，或鄰近的日韓，這些國家的音樂欣賞能力及教育的重視遠遠超越台灣，除了音樂系所中大多有爵士音樂演奏或欣賞課程外，有些學校皆均有爵士音樂部門或視覺式音樂系的設立以培養專業爵士人才，相對於台灣的落後，我們不得不加緊腳步！就因為這樣，回國後的他便隨積極即投入教學的行列。「也許教學生們較即興、自由的東西，他們會因為不習慣而相當害怕，但慢慢培養，或許哪一天這群小朋友們裡會出現一個很好的爵士音樂家。然而我們一定要趕快做，如果不做的話，永遠也不會開發，也不知道他們有這個潛能！」

讓學生玩即興，從一團亂中琢磨爵士精隨

以目前台灣爵士樂的狀況，魏廣晧指出「教育是最重要的！」因為有教育，讓學生們懂了其中道理之後才有辦法進一步地欣賞，尤其是對這些準備走音樂路途的學生們來說，在學習的過程中曾經受過爵士音樂的指導，未來不僅對自己的演奏有幫助，甚至在推廣也可以盡一份心力，如此爵士樂才能夠拓展開來。但教育中也必須注意，學爵士樂並不表示不需要古典的基礎與技巧，勤練也是必須的，不同的只是表現的方法而已。在已經具備根基的學生面前，老師已經不需要再做基礎的訓練，只需要提高對音樂的敏感度，讓他們懂得爵士樂不是只有搖擺（swing），還有拉丁、藍調等概念，進而啟發他們的想法，做即興的變化。

但同時他也嘆息「台灣的學生最怕的就是即興，遇到即興就一直往後退，退到最後人就不見了！」在教導即興前還要先讓學生們克服害羞的障礙，這該是教學上最困難的地方吧！「老實說，他們剛剛演奏的音樂不像是真爵士音樂！」魏廣晧笑著說：「但這是必經的過程。」不需要嚴格要求學生按照自己的意思走，寧願讓大家開心地學習，即使所演奏出來的音樂是一團亂七八糟，也是他們集體創造出來的成果。在從這團亂七八糟之中理出頭緒、慢慢琢磨，假以時日，一定會找到爵士音樂的精隨。

下課後，學生們爭著擠在鋼琴前面，三、四個人，六到八隻手，一起飛快地彈一首曲子從來沒聽過的曲子。經過打聽，才知道原來這是某位同學的創作，全班都會彈！有著特殊的音階、不算簡單的轉指，每個人佔著兩個八度，重覆又重複地不肯離去。按錯、彈太慢、轉不過去又如何？在一片笑聲當中，彷彿看見充滿陽光的未來！