PAR 表演藝術雜誌

有的人，你似曾相識如返時光，她散發著南台灣的人情鄉土味，及樸實苦幹的勞動精神，你想到舊日台灣與土地貼近、與鄰舍家常的親切阿姨們。有的舞，你從懵懵懂懂到驚喜連連，民族舞是彩帶舞和扇子舞，外加山地舞嗎？並不止。你看到廟會民俗藝陣、客家採茶文化、原住民祭儀舞蹈、宗教禪修體驗搬上舞台，化為身體藝術，民族舞原來是踏過田野取材生活原汁新味的舞蹈。人與舞擺在一起看，你發現了對比，淳厚土味與細緻韻味，沉靜知性與爽利豪氣；觀之嚐之，你又發掘了層次，在那表面，有著編舞家的結構與原創性，再往內走，卻是源源不絕的文化底蘊與滋味。

從文學夢轉入舞蹈夢

台北民族舞團創辦人暨藝術總監蔡麗華，是這麼一位尋常卻不凡的舞蹈家。投身舞蹈四十年的蔡麗華，小時候做的卻是文學夢。「我想成為台灣的莎士比亞！」小學四年級，老師鼓勵她投稿，每刊出一次，便得到一本書。蔡麗華記得她的第一本獎品是《魯賓遜漂流記》，還喜歡讀《基度山恩仇記》。台南女中時期，國文與美術是她的專長，也是她的最愛。從沒被退稿到校刊主編，蔡麗華在學校已經累積了一批粉絲群，那些男生粉絲，不管她換什麼筆名，都能認出她的文章。記得常用的一個筆名是「舒兮」，文風抒情夢幻，以書寫女性經驗的散文居多。

就讀師大體育系時，她遇見了啟蒙恩師劉鳳學，從此「棄文從舞」，那又是另一番豪壯的風景了。光復早期受日治教育影響，重視藝文，每年舉辦「遊藝會」，舞蹈是大會重頭戲。蔡麗華小學一年級就上台跳著《四季紅》，南女時期三百人的舞蹈表演，她總是擔任領舞的角色，那時流行土風舞，她更常中選扮男主角，風采起舞。咦，跳舞的技能又是哪來的？原來，蔡麗華有個擅鋼琴、繪畫、園藝、拿過全國體操金牌的父親及愛閱讀的母親，從小她的運動神經極佳，反應快，除了寫作一把罩，她高中拿到全國女網雙打冠軍，大學更是全國羽球雙打冠軍、女子體操冠軍。動感與美感的薰陶，有這麼一段回憶：「我家旁邊有一條溪流，溪畔有大片沙灘，我和同學放學後，常到沙灘光腳丫穿著燈籠褲跟夕陽共舞，跳完舞就坐下來畫畫，美麗的晚霞在天空變幻多端，好似一幅幅彩畫。」兒時最難忘的情景，就是河濱沙洲的舞與畫。

劉鳳學啟蒙領入現代舞

在師大體育系時，蔡麗華開始向劉鳳學學舞，當時舞蹈是被歸在體育科系中，後來兩者才分開。「從早上六點半跳到晚上十一點半，舞者的男朋友常常一等就是十小時，搬道具等勞力工作都是他們在做。」跳得不好不整齊，劉鳳學是不放人的，舞者們跳到女生宿舍關門然後爬牆進去是常有之事。劉鳳學教的是現代舞，蔡麗華形容：「我從來沒看過、跳過這麼過癮與淋漓盡致的舞！我甘之如飴，跳得血脈賁張，身心投注，劉老師的現代舞既具爆炸性，又內斂。」劉鳳學的《十面埋伏》，令學生們跳一百次才可上台；《八佾舞》的完美要求也是百分百；題材前衛的《賭徒》；蔡麗華在描述女子內心世界終至出家的《沈默》中擔任獨舞……「舞蹈中許多體會都是新嘗試，挑戰性很大！」當時她根本覺得民族舞動作小氣，不似現代舞，肢體伸縮揮灑自如。除了現代舞，也跳原住民舞蹈、傳統舞蹈例如雅樂舞，參與了兩次正式表演，「排舞是最快樂的時光。」蔡麗華說。在這般的舞蹈熱愛中，她向劉鳳學說：「劉老師，我要走舞蹈一輩子！」劉鳳學看著她：「別這麼說，這條路很苦的。」劉鳳學在校內狂熱投入舞蹈，學校充滿反彈聲浪，及至俞大綱才長篇為文肯定劉鳳學的「中國現代舞」，這種結合中國文化、題材、語彙，國劇動作，與西方現代舞語彙的舞蹈。

文學素養造就編舞才華

劉鳳學、林懷民皆是國學造詣甚深的舞蹈家，蔡麗華說：「作文不好的無法編舞。」因著國學與文化底蘊，舞蹈更顯內涵厚度。她自己認為，從小國文好，對編舞相當有幫助。作文與編舞，同樣關乎表達，注重起承轉合，而暗喻、寫意、留白等讓意境更為提升。「如果『我愛你』不用說的，要如何表達？無聲語言的傳達更不容易。」她說。又如作品《拈花》，「禪」該如何傳達？禪修過後，精髓與舞境自然流露。

大學畢業後，蔡麗華在實踐家專教舞二十年，在這段期間也編創現代舞如《人性枷鎖》、《姻緣路》。與實踐家專愛舞者共同創辦「莎蕾舞蹈社」，孕育了許多舞蹈菁英；蔡麗華並創辦「全國大專舞蹈營」、「全國大專舞展」，校園舞蹈風氣薈萃興發。民國六十五年，莎蕾社應邀赴韓國演出，蔡麗華首度編作民族舞《矮靈祭》大受歡迎。更令她震撼的是韓國對於傳統文化的重視程度，例如韓國會跳傳統舞的學生可直升大學，三天下來竟有三千支傳統舞蹈表演，其中還分傳統與創新傳統兩組……蔡麗華深深震動，回台灣後毅然丟掉現代舞，開始尋找民族舞蹈的養分。她到海外訪問從中國逃出來的舞蹈家，花了三年時間採集四百多個中國舞的基本動作，形成民族舞的最初教材，並向香港演藝學院的老師學習水袖及劍舞。

從田野采風汲取民族舞創思

在民族舞的範疇中，不獨中國舞而已。蔡麗華在採集研究中，愛上了原住民舞蹈的豪放與細緻之美。民國六十八、六十九年間，她南下台南家專舞蹈科教課，開啟了珍貴的尋訪老藝人之旅，這些保存台灣民俗藝能的老藝人，教了許多絕活給她，如車鼓陣。如是，蔡麗華田野研究採集了十五年，整理出台灣的藝陣舞蹈，例如跳鼓、八家將、婆姐、布馬，這些形成了台灣獨樹一幟的民族舞蹈——來自本土，來自民間。一九八八年，蔡麗華成立台北民族舞團，一九八九年赴歐非演出及比賽，有位法國主審說：「台灣的民族舞這麼好，為什麼要跳大陸的民族舞，而不跳台灣的民族舞蹈？」。一九九○年創作的《慶神醮》，是蔡麗華將傳統藝陣舞蹈搬上舞台的代表作，家將、婆姐、七響、跳鼓、車鼓，一場場在地陣頭戲，一幕幕民間生命力，此作巡演了七百場，驚艷歐美，成為藝術節指定舞碼。一九九五年，蔡麗華受星雲法師委託編創《手印舞》，蔡麗華請九十歲的老師父教導手印，再轉化成身口意合一的手印舞蹈，自此，宗教舞蹈亦為舞團創作主軸之一。二○○六年的禪風舞作《拈花》，以生活禪入舞，舞者如修行者般體現內外之間的氣韻流動與身心澄悅。台北民族舞團的創作範疇涵蓋了中國舞、宗教舞蹈、原住民舞蹈、鄉土舞蹈，及新民族風，新民族風從傳統出發，增添新元素，傳統與創新的比例可拉到三比七，是大膽發揮編舞創意的現代民族舞取向。

期待有系統地整理出舞蹈史

對蔡麗華影響深刻的人物為車鼓老藝人黃阿彬，大陸的舞蹈史與舞蹈理論家王克芬、董錫玖。舞蹈與文字，在蔡麗華身上一直有著密切的關連，莎蕾社時期的《莎蕾社刊》，一九九四年創辦、兩年賠了四百萬、但培育許多專業寫手的《台灣舞蹈雜誌》，而今，蔡麗華正努力蒐集舞蹈史料，希望系統整理出台灣的重要舞蹈人物、舞蹈教育史、傳統舞蹈史、西方舞蹈史。「本來有五十箱資料，但納莉颱風通通淹掉了。」蔡麗華仍不減當年田野下鄉尋找台灣民族舞蹈的精神：「史料龐雜，從小地方一點一滴做起。」

「一生的經歷都是我快樂的養分。」蔡麗華回顧畢業四十年來為了舞蹈的不眠不日，從創作、教學、到行政，舞蹈佔據最多的時間，她晨昏忘我，然而沒有白活。「我一生覺得很幸福！」平時看來憨厚樸言的蔡麗華說：「最快樂的事就是做自己愛做的事情，跟愛的人在一起。」再編幾個好作品，多寫幾本書，她在民族舞蹈中狂飆，她在文化發願中安歇。