法國的亞維儂藝術節，幾乎是每個表演藝術工作者一生必得去一趟的「朝聖」之旅。每年七月，城內外近百個你可以想到的表演場所，可能是宮殿、可能是修道院、可能是貴族宮邸的庭園、也可能是河畔、街道、學校操場的任一角落，上演著上百齣大小不一，形式各異的表演節目，生活在這裡，幾乎只要走出家門，出外曬曬太陽，就可以和藝術不期而遇；通宵達旦、舉城若狂的節慶氛圍，更著實令人欣羨。
然而攤開法國地圖，你會驚訝地發現，亞維儂雖然號稱法國中南部普羅旺斯省的第一大城，卻只是一個徒步走完一圈僅需一小時的彈丸之地。出了亞維儂城，便是野郊農地，和南邊的馬賽、尼斯，或者北邊的南特等其他城市相比，幾乎沒有其他競爭的優勢。但令人驚訝的是，六十三年來，每年夏天亞維儂藝術節依然吸引了成千上萬、來自世界各地的觀眾。究竟這個老字號的藝術節擁有何種魅力，能夠與時俱進、歷久不衰？而亞維儂經驗又給了我們什麼啟示？
創造表演藝術的未來趨勢，引領而非迎合觀眾品味的策略，不僅是亞維儂藝術節成功的祕訣，更是國際各大藝術節共同追求的策展理念。本刊從法國、英國、德國、美國等世界重要藝術節的觀察中，展望二○一○年即將登場的第二屆台灣國際藝術節，提供這個與世界同步創作，具備深厚潛力和旺盛企圖心的國際藝術節，一個值得借鏡的方向。在強調「跨界」、「跨國」、「跨文化」的策展理念，「自製」、「原創」節目的品牌精神下，明年台灣國際藝術節所帶來的一系列精采節目，本刊帶讀者搶先目睹「未來之眼」。
從過去中發現未來的潮流，從傳統中找到創新的可能，「南管女兒」王心心不斷跨越藝術形式與藩籬，打造「南管」的現在進行式，為傳統再造新生命，其成績有目共睹。這回，她要和林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜麗娘代言人、崑曲青年旦角錢翊同台，堪稱是傳統戲曲史上五百年來頭一回，兩種戲曲音樂破天荒融合。究竟，南管和崑曲要如何攜手彈同調？身為聯合國文化遺產的傳承人，王心心和錢翊如何定義「傳統」？兩位離開藝術原鄉的藝術家，又如何在他鄉吸取養分，滋養個人技藝發展？透過越洋對談，我們看見兩位女子要傳統在自己手上發光發亮，推動傳統大步向前行的堅毅步伐。
