PAR 表演藝術雜誌

一九四七年是歐洲劇場史上的一個重要年代，這年夏天的八月，在英國舉辦第一個以國際劇場藝術為主題的「愛丁堡藝術節」，九月在隔海的法國，亦誕生了每年一度的「亞維儂藝術節」。話說在二○○六年的夏天，這兩個今日已經成為祖師爺級的國際劇場藝術節，接連大肆慶祝其舉辦六十週年紀念，琳瑯滿目的慶祝節目與出版品，為國際劇場界掀起一波前所未有的高潮。

從法國「人民戲劇」到世界藝術盛會

法國亞維儂藝術節，其產生的遠因，來自在法國劇場史中「人民戲劇」的開花成果。這個在十九世紀末就萌發的劇場思想，來自當時的主流劇場皆聚集在首都巴黎，演出內容偏重描述布爾喬亞生活及笑鬧的商業通俗劇，與一般普羅老百姓並無關連，人民戲劇主張反應一般老百姓生活的戲劇，並致力於所謂的「藝術下鄉」。

經過半個世紀的奮鬥，直到第一個巴黎之外的國立戲劇中心在亞爾薩斯省成立（1946），從此人民戲劇便正式列為「國家級」的藝術發展方向，於是隔年也出現了「亞維儂藝術週」（Une semaine d'Art en Avignon）。這個亞維儂藝術節的前身，由人民戲劇旗手，劇場導演兼演員的尚．維拉（Jean Vilar）所發起，當年共演了三齣戲、九場演出，吸引了四千八百位觀眾參加。

直至今年府落幕的六十三屆亞維儂藝術節，在官方節目IN方面，共安排了四十二個劇目、同時期的會外OFF更排滿了九百五十三個演出節目，整個七月亞維儂湧進數十萬的劇場愛好者，這個原來只是國內劇場節的聚會，今日已成了結合觀光與藝術的國際超級盛會。而整個藝術節在日趨龐大的規摸發展中，也不斷調整其組織及走向，到了近代最關鍵的改變，是邀請知名藝術家擔任該年的藝術總監，這個藝術、行政分家的制度，將節目策劃權（挑選該年度的節目）交還給藝術家的運作，亦將古老的藝術節，換上更接近藝術潮流脈動的新裝。

二○○五年聚焦舞蹈與視覺藝術，爭議演出引人側目

回顧近五年的藝術節，二○○五年邀請比利時藝術家楊．法布爾（Jan Fabre）擔任藝術總監，他本人擁有多重身分，詩人、作家、裝置藝術家、編舞者、影像創作，舞台作品被歸類為「舞蹈」，但與其說是舞蹈倒不如說是在舞台上的「行動藝術」，以完全非古典的方式，用身體為創作素材探討觀念，所以該屆邀請來的重點節目，大都集中在舞蹈及美術展覽。包括二○○四年曾與他在巴黎東京宮作行動演出《聖女／戰士，戰士／聖女》，塞爾維亞籍的身體行動藝術家阿柏拉莫維琪（Marina Abramovic）的影像展覽，以及和比利時編舞家米歇爾．勞伯（Michael Laub）合作的舞作《人像風景》Portrait scénique；曾在法布爾舞作《死亡天使》Angel of death出現的知名編舞家威廉．佛塞（William Forsythe），推出結合影像的行動藝術作品《怪異的骨骼建築》Construction squelettique monstrueuse；跳過法布爾首部舞作的凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus），在礦石劇場和終極舞團演出《PUUR純．淨》。

這年也是引起相當爭議的一屆，首先在開閉幕的主要劇場「教皇宮」（La cour du Palais des Papes），竟然完全沒有「戲劇」作品演出，只讓給法布爾本人的舞蹈，舊作《我是血》Je suis sang、新創《眼淚的歷史》L’Histoire des larmes，及法國女編舞家瑪蒂爾德．莫妮葉（Mathilde Monnier）的舞蹈作品《手足》Frère et sœur。並且在《眼淚的歷史》演出中，觀眾受不了舞台上的前衛和驚世駭俗，紛紛中場走人。

不過還是少不了文本的劇場作品，如法國導演兼劇作家雨貝．寇拉（Hubert Colas）的兩部作品《哈姆雷特》和布萊希特的劇本《伽利略傳》La Vie de Galilée；法國導演席瓦迪（Jean-François Sivadier）的《丹頓之死》La Mort de Danton；德國名導歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）來自莎拉．肯恩（Sarah Kane）的劇本《爆破》Anéantis；波蘭導演瓦里克夫斯基（Krzysztof Warlikowski）的Kroum和歐利維耶．畢（Olivier Py）的九小時長篇劇作《勝利者》Les Vainqueurs。這些重量級的導演和劇作，總算能維持住以戲劇為主的亞維儂藝術節。

二○○六年慶祝六十週年，強調橫跨歐亞的國際色彩

二○○六年適逢亞維儂六十週年，盛大的慶祝活動主要紀念創辦人尚．維拉，並舉辦了一個以他為主的相關人物回顧展覽「六十年／六十人」，以文字、照片、影像、讀劇、研討等方式，回顧整個亞維儂歷史的事件與人物。

這一屆的藝術總監，除了延續上屆跨界風格，更強調了橫跨歐亞的國際色彩，請來匈牙利裔法籍的編舞家喬瑟夫．納許（Josef Nadj）擔任。納許大學念藝術史，到了巴黎跟馬歇．馬叟學默劇，後來成為編舞家，所以作品跨界風格強烈。發表的兩個作品是和日本舞者合作的《遊戲》Asobu，及和西班牙雕塑家Miquel Barcelo 合作，兩人親自上場演出的《鬥牛舞曲》Paso doble。比利時知名編舞家布拉德勒（Alain Platel），同樣也不是舞蹈科班出生，本次的作品Vsprs，靈感來自巴洛克時代音樂家蒙台威爾第（Claudio Monteverdi）的作品《處女午禱》Les Vêpres de la Vierge。法國編舞家韋雷（François Verret），則根據美國文學作品《白鯨記》Moby Dick，創作舞蹈《無返》Sans Retour。

而該屆最受矚目的，是法國現代馬術之神巴塔巴斯（Bartabas），在每天清晨第一道曙光開演的《日出》Lever de soleil。而劇場重量級大師首位就是彼得．布魯克，此次推出小品《希茲威．班西死了》；執掌國立劇院的法國導演福宏索（Alain Françon），執導三齣英國現代劇作家愛德華．邦德（Edward Bond）之《如果不是你》Si ce n'est toi、《無罪》Innocence與《椅子》Chaise；阿根廷裔的法國著名演員及劇場導演迪．方佐．保（Marcial Di Fonzo Bo），一口氣推出四齣，與他同樣背景的阿裔法籍劇作家Copi的劇本；新進竄起的法國導演波梅哈（Joël Pommerat），也上演三齣作品《商人》Les Marchands、《小紅帽》Le petit Chaperon rouge和《世上》Au monde；法國導演埃西克．拉卡薩德（Eric Lacascade），導演俄國作家高爾基Maxime Gorki的《野蠻人》Les Barbares；下一屆的藝術總監費斯巴許（Frédéric Fisbach），導演日本劇作家平田織佐（Oriza Hirata）的《首爾人》Seoul Shimin；法國導演Arthur Nauzyciel執導戈爾德思（Bernard-Marie Koltès）《黑人與狗的爭鬥》Combat de nègre et de chiens。

二○○七年回歸「人民戲劇」，充滿濃厚政治關懷

二○○七年的藝術總監回到法國藝術家當主席，法國劇場導演費斯巴許可說是回到當年藝術節創辦人尚．維拉的「人民戲劇」理念，不過今日的人民戲劇所關注的，是大量聚集於城市郊區，外來移民之社會融合問題，費斯巴許擁有長期在巴黎郊區大型劇場的工作經歷，在大巴黎的族群敏感氛圍浸淫下，為本屆節目帶來濃厚的政治關懷。

此外，本屆藝術節也適逢法國詩人荷內．夏爾（René Char）的百年誕辰，夏爾當年邀請尚．維拉到亞維儂演戲，間接促成了「亞維儂藝術週」的開始，所以本屆有大量紀念他的活動，有根據他詩作為題材創作的戲戲，包括費斯巴許的《許普諾斯書頁》les Feuillets d'Hypnos，和建築出身的多媒材劇場導演福瑞斯提耶Alexis Forestier的《克萊爾》Claire；以及朗詩會《叛亂作品》、影片《化名亞歷山大》的放映。

諾瓦里納（Valère Novarina）是瑞士裔的法文當代重要劇作家，劇本常以大量的語言拆解語言，他本人多才多藝，導戲、寫書、畫圖、攝影精通，本屆的大戲是他編導的《不明劇幕》l'Acte Inconnu，劇中運用身體、舞蹈、聲響、影像與演員間的情境對話，大玩語言的遊戲，同時還舉辦了一場共兩千多張作品的個人素描展。作品充滿歇斯底里風格，並充滿社會爭議性的前東德導演卡斯多夫（Frank Castorf），這次發表的作品《北方》Nord，這個來自法國作家Ferdinand Céline同名小說的戲，進場時發給每位觀眾一副耳塞，因為劇中不時有爆裂的槍聲，觀眾一面看戲，還得注意舞台左右兩邊所擺放巨大音響，上面的警示燈一亮，觀眾最好趕緊戴上耳塞。整齣戲充滿了喧囂、吼叫、破壞及毫無邏輯，維持他一貫的無政府劇場風格。

法國導演席瓦迪的《李爾王》在教皇宮獲得一片好評。比利時導演卡西耶（Guy Cassiers）的《永遠的梅菲斯特》Mephisto for Ever，討論劇場與政治之間的相互爭鬥。陽光劇團演出全版八個小時的《浮生若夢》。波蘭導演瓦里克夫斯基也搬出全版的《美國天使》。喜歡玩視覺與舞台裝置的義大利卡士鐵路奇（Romeo Castellucci），導演作品Hey Girl！，他同時也是下屆的藝術總監。以反西方資本主義理念著稱的阿根廷知名導演賈西亞（Rodrigo Garcia），分別呈現兩齣戲《燒焦》Carbonisée和《不信任的趨近》Approche de l'idée de méfiance。

二○○八年強調視覺系，少林武僧起舞最具賣點

義大利導演卡士鐵路奇是美術學校出身，學的是舞台設計與繪畫，一九八一年和戲劇家老婆、作家姊姊組成劇團，作品以豐富的視覺與舞台空間運用著稱，二○○八年擔任藝術節主席，一口氣推出義大利文學鉅作「但丁神曲」之三部曲《地獄》、《煉獄》與《天堂》。卡士鐵路奇擅長運用空間、裝置、燈光、音響和造型等劇場元素，創造驚人的舞台畫面，他的戲語言不多，但卻企圖捕捉語言難以抵達之境地。德國新竄起的知名導演歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier），也推出結合舞台裝置與現場同步拍攝影像的《哈姆雷特》，一向關注社會現實題材的他，將哈姆雷特的內心衝突，巧妙加入人們處於現代社會的恐懼。

比利時新一代最紅編舞家西迪拉比（Sidi Larbi Cherkaoui），這回竟然找到一群少林寺武僧跳現代舞，新作《佛經》Sutra成了本屆最具賣點的節目。楊．法布爾也重新推出舊作Another Sleeepy Dusty Delta Day，是一支以老歌及自己的詩作為題材的單人舞作。同樣走舞台視覺系的法國導演唐基（François Tanguy）、波梅哈分別推出Ricercar、《顫抖》Je tremble。導戲品質相當不錯導演席瓦迪，這年聯合一票知名演員，導演法國劇作家保羅．克勞岱爾（Paul Claudel）的通俗劇《正中分割》Partage de midi。

至於二○○九年的節目，可參考《PAR表演藝術雜誌》201期（九月號）文章〈從歷史、戰爭、到消費文明的矛盾衝突—「重返敘事」的第六十三屆亞維儂藝術節〉。

綜觀以上的近年回顧，可以發現亞維儂藝術節對於當代劇場，無論在類型的發掘及跨文化的帶領，都處於領導的地位。當然，其對於節目周邊，相關的藝術教育活動的細心安排，也是每年能夠吸引大量人潮的因素。而這一切就是這個老牌藝術節，能夠六十三年屹立不搖，並持續影響著世界劇場的原因了。