法國知名編舞家、「新舞蹈運動」代表人物之一的普雷祖卡，將在三月份帶著他的「普雷祖卡芭蕾舞團」首度訪台，演出代表作《白雪公主》（2008）。這位創意不絕的藝術家，迄今已編作了近五十齣整晚舞碼，最近甚至編作並演出個人獨舞，在舞台上不斷尋求突破，他說：「創作就是我的生活，除睡覺外，我就是在創作！」
2010台灣國際藝術節《白雪公主》
3/4～6 19：30 台北國家戲劇院
INFO 02-33939888
普雷祖卡（Angelin Preljocaj，1957-）生於法國，父母為阿爾巴尼亞移民。自幼學習古典芭蕾舞，之後與Karin Waehner學習當代舞蹈。一九八○年拜師模斯．康寧漢（Merce Cunningham）門下，旅美期間也接觸多種派別的現代舞。回法國後他加入康城（Caen）的「Quentin Rouiller舞團」，接著又在昂熱（Angers）的「國家當代舞蹈中心」工作，當時的總監是著名的編舞家Viola Farber。一九八四年他於法國成立「普雷祖卡舞團」（Preljocaj Company），在一九九六年受邀進駐南法艾克斯普羅旺斯（Aix-en-provence），將舞團重新改組為「普雷祖卡芭蕾舞團」（Ballet Preljocaj），十年後省政府並支助舞團蓋了國家舞蹈中心「黑館」（Pavillon Noir）。「黑館」由法國建築師Rudy Ricciotti設計，是一棟具專業舞台的文化薈萃中心，經常邀請國外舞團至此演出。
享譽國際的普雷祖卡擅長將古典音樂重新創作，諸如：《羅密歐與茱麗葉》、《四季》、《婚禮》、《花園誘惑》作品等，分別以浦羅柯菲夫、韋瓦第、斯特拉溫斯基與莫札特音樂所創。同時，他也和前衛音樂家約翰．凱吉合作《空的動作》、以德國當代作曲家斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）音樂編作《週日道別》，與法國浪漫電子樂團Air合作《近似生活經驗》等。其作品《春之祭》更是膾炙人口之作；在最後一幕，少女被群眾剝光衣物，於波浪式的草坪上一絲不掛地狂舞，男人們將她高舉撕扯，令人屏息！
普雷祖卡已發表近五十部作品，除獲獎無數，也經常受邀至各大藝術節演出。目前舞團共有二十六位專職舞者，一年大約演出與巡迴一百一十場次。其作品融合多種肢體，無論古典、現代或前衛風格皆遊刃有餘，是法國「新舞蹈運動」的代表人物之一。普雷祖卡不僅建立他獨樹一幟的新風格，也曾被《紐約時報》稱為最具才華之實驗編舞家，其作品更為紐約市立芭蕾舞團、巴黎歌劇院、柏林國家芭蕾舞團等世界各大芭蕾舞團爭相演出。即將來台演出的《白雪公主》在二○○九年甫獲法國晶球獎（Globe de Cristal）殊榮，透過越洋專訪，普雷祖卡為本刊一談他對此舞碼的創作思考。
Q：全世界有眾多著名的童話故事，為何您對《白雪公主》情有獨鍾？
A：因為這個故事很獨特，很多舞團演過《灰姑娘》、《睡美人》、《胡桃鉗》等，在舞蹈上《白雪公主》是一個尚未被探索的主題。多數人直接聯想到的是迪士尼的動畫電影，我要避免此劇帶給人們那種先入為主、陳腔濫調之意象。它是一個極為當代的議題，在心理層面上，談及母親與女兒的情結（complex）。現代科技、醫學讓女人能青春永駐，在街上我們經常看見四、五十歲的母親和女兒穿著幾乎一樣款式的衣服，《白雪公主》切入現實社會中兩代的競爭、衝突情結。
Q：除上述外，您的《白雪公主》主要特色為何？要強調什麼？
A：在編舞上我想開創新的形式風格，與如何在既有的故事上增添抽象性的創意。另外我為每個主要角色注入特有的肢體語彙，例如後母的動作是銳利、迅捷、爆發的質地；公主則是自然、柔情、較甜美的。此作也強調領域的爭戰，並突顯妒嫉的心理與自我意識反射。
Q：在這齣舞劇裡，最困難或最具挑戰的是哪部分？
A：當我決定要做這個題材時，每位舞者還有身邊的工作夥伴都很害怕、排斥，大家都說我瘋了！他們認為這主題陳腐，所以說服每個人，並給予靈感、刺激他們的想像是最難的。
Q：請談談您和時尚大師高堤耶的合作過程？
A：高堤耶是此作最理想的服裝設計，當他畫好設計圖交予服裝部做出成品時，我以為服裝已完成了！沒想到完全相反，他才剛開始要執行他的設計。他為每一位舞者重新修改所有細節，細膩到貼近肌膚，簡直是為每個身體特別量身訂做的，最後演出的服裝是令人驚異的嶄新設計！
Q：公主與後母的服裝設計偏向性感、冶豔，這是您所要的？
A：是！我認為《白雪公主》是非常感性的作品，它不是很智識性的童話。它的另一個議題是「誘惑」，而且是關於性方面的引誘。公主從小女孩成長至少女，再轉化為真正成熟的女人，服裝設計上完全帶入這些素材語彙。
Q：森林裡的多處雙人舞中，蘊涵著明顯的情慾表現，可否談談？
A：此場景設定為愛人們約會的地點，在這裡呈現了各式毫無忌憚的戀情。森林裡也是公主和王子繼皇宮相識後的首次單獨見面，他們表露彼此的真情，也釋放了內心的情慾！
Q：後母隨身帶著兩隻黑色動物代表什麼？
A：它們的造型來自怪獸像（Gargoyle）和詹莉克貓的組合，這兩隻動物強化後母的邪惡力量，同時也有守衛的用意。
Q：七個小矮人的攀岩舞蹈編排，精采絕倫！當初怎樣得到這個靈感？
A：小矮人的工作是採礦、挖鑽石，我思考了他們藏匿的地點後，決定由上而下的路徑，心裡就有數了！
Q：這需要很多技術，也有危險性，舞者們有特別受過專業攀岩訓練嗎？
A：我們請馬戲團的專業技師來訓練舞者，以基本動作和安全須知為主；但舞蹈編排是我和舞者們共同發展出來的。
Q：您的舞者們兼具深厚的芭蕾舞技巧，又可在現代舞肢體動作上收放自如，他們平常受哪種技巧風格訓練？
A：我不希望舞者停留在某一技巧，我們總是混合各種訓練。每二周交替一種技巧，從芭蕾、現代、康寧漢及其他風格等。重要的是，舞者必須對新技巧保持開放與接受能力。
Q：可否談談您和舞者工作的方式與過程？
A：在進入編舞的前置準備，我會和舞者們嘗試即興來開發可能性與新語彙，但之後我會給舞者明確的動作組合，像是樂譜一樣。當然，這些語彙有些來自即興的素材，有些是舞者各自發展出來的動作。
Q：您的舞作品幾乎涵蓋了各類型音樂，您如何挑選音樂？
A：我個人對音樂的愛好範圍極廣，幾乎對各種音樂風格都有興趣。在為《白雪公主》找音樂時，我回去聆聽馬勒的交響曲，曲風中有一些黑暗、深沈的特質，聽了幾遍後，就確定這是我要的。
Q：我曾在德國欣賞「柏林國家芭蕾舞團」演出您的《白雪公主》，您會針對舞者個人特質而改變編舞嗎？
A：我不會特別為舞者改變動作，我認為如何詮釋才是重點。當一個作品完成後，不應僅去適應動作，而是要去追求不同的境界！
Q：近期您剛完成個人獨舞《走鋼索的人》Le Funambule（編按：此舞根據法國小說家惹內的文本而創作），什麼因素驅使您回到舞台？
A：約五年前，我開始萌發做獨舞的想法，許多朋友問我為何不替自已編作。當然，我有一群可讓人隨心所欲的優秀舞者；但我認為每位藝術家都無法拒絕去面對自我危機。尚．惹內（Jean Genet）的著作對我產生重要影響，編作獨舞像在寫自傳，需突破自我、無所不用其極地肢解自身，如同冒險！
Q：您已創作近五十齣整晚作品，如何開發源源不絕的題材？
A：同一年度裡我有三至四齣作品在進行，通常我在編排一個作品時，腦子已經在構想下一齣了。創作就是我的生活，除睡覺外，我就是在創作！
相關網站：普雷祖卡芭蕾舞團 www.preljocaj.org/
普雷祖卡小檔案
- 1957年生於法國巴黎附近地區，父母為阿爾巴尼亞移民。
- 自小學習古典芭蕾，後與Karin Waehner學習當代舞蹈。曾赴美學習，師從模斯．康寧漢。
- 1984年創立「普雷祖卡舞團」，1996年受邀進駐南法艾克斯普羅旺斯（Aix-en-provence），將舞團重新改組為「普雷祖卡芭蕾舞團」。
- 編作舞碼近五十部，知名作品有：《羅密歐與茱麗葉》、《春之祭》、《四季》、《婚禮》、《花園誘惑》、《空的動作》、《週日道別》、《白雪公主》等。