PAR 表演藝術雜誌

「文創產業」近年已成為台灣社會各界朗朗上口的新聞詞彙；而過去台灣民眾較為陌生的「阿得雷德藝術節」（Adelaide Festival），可說是全球數一數二的「文創產業」成功案例。該藝術節除了規模大、經濟效益顯著之外，更重要的是該節匯聚全球以及本地表演藝術交互衝擊的力度。

文化帶動經濟的持久力量

該藝術節自一九六○年首次舉辦以來，阿得雷德藝術節目前已發展成為全世界最規模最大的藝術盛典之一，與蘇格蘭的愛丁堡藝術節（Edinburgh International Festival）齊名。其實，早在一九五○年代，阿得雷德就已經開始試圖定期迎集世界級表演團體前往該市，以藝術節慶的形式活絡場地、市區店家、餐飲旅館等，同時動員藝術表演團體以及社區力量。

後來市政府撥出一萬五千澳鎊（澳大利亞當時還是採用澳鎊，一九六六年才改用澳元；一九六○年代一澳鎊大約可兌換二美元）再加上獲得若干重要企業的支持，一九六○年成功推出第一屆阿得雷德藝術節，自始每兩年舉行一次。五十年來，每一屆阿得雷德藝術節能吸引數以百萬計外地遊客，是該市觀光業的重要支柱。單單二○○八年，阿得雷德藝術節的經濟效益就高達一千三百多萬澳元（折合新台幣大約四億元）。

今年的阿得雷德藝術節於二月廿六日到三月十四日期間舉行；阿得雷德市所屬的南澳州（South Australia）政府去年同意撥出一百七十萬澳元（折合新台幣大約五千一百萬元）用作資助今年的藝術節。開幕當晚，州長麥克．萊恩（Mike Rann）更當著數萬名現場觀眾面前許下承諾，表示如果他能在三月的選舉後成功連任的話，二○一二年後阿得雷德藝術節將改為每年舉行──據三月二十日南澳大選結果，麥克．萊恩將會連任；故此，過去每兩年一屆的慣例將走入歷史。而藝術節經費也勢將加倍；州政府承諾，未來政府資助每一屆藝術節的經費將會加碼至八百萬澳元（折合新台幣大約二億四千萬元）。

跨領域、開放、多元──藝術發展的硬道理

五十年來阿得雷德藝術節持續作為以文化帶動經濟的成功案例，在這段過程中，該藝術節一直秉持在跨領域、開放和多元的路上繼續挺進，而免費節目則一直是每一屆的重頭戲。這除了讓藝術氛圍充滿整個阿得雷德，有助構造該市的城市品牌形象之外，各項免費節目利用其面對民眾開放的特性，充分發揮並促成不同文化版塊、不同社區動能之間的對話──其中，“A Little More Light”開幕晚會，正是例子之一。

在盛大的“A Little More Light”開幕晚會上，來自法國的爆破藝術團體Group F於Victoria Park Racecourse大顯身手，在Jazz和電子樂的伴奏下，演出一段驚為天人的煙火秀。曾經負責一九九八年法國世界盃足球賽和二○○四年雅典奧運的煙火表演的Group F，在廿七日開幕當天不負眾望，成功讓平常沈寂的阿得雷德星空變得令人悸動。在數萬名觀眾面前，Group F利用爆破藝術的震懾效果，搭配表演藝術的肢體美感，重演人類從鐵器時代到大空時代過程，進而再現歷史躍進的亢奮。數萬名現場觀眾除了歷經一段聲光震撼之外，更得以目擊不同生活方式的美學可能。

此外Electric Canvas燈光公司在阿得雷德市中心北面大街（North Terrace）肆意展現數位影像美學，讓州立圖書館（State Library）、南澳博物館（SA Museum）、南澳畫廊（Art Gallery of SA），以及阿得雷德大學的Bonython Hall、Elder Hall和Mortlock Library等該市最重要的殖民時期建築遺產，在晚間變成一座座迷幻宮殿。Electric Canvas將一系列迷幻影像投射在殖民建築群的外牆上，改寫整個城市的街道風貌，以及重構市民對該市的歷史想像。今年較具特色者 可說是議會大樓（Parliament House） 外牆的原住民風格影像投影，標誌著原住民聲音向主流社會挺進的時代已經來臨；該作品是本屆藝術節總監Paul Grabowsky點名推薦的項目。

此外在Elder Park的“Reel Life”錄像裝置，則特別適合大家留駐一整個晚上野餐觀賞；“Reel Life”錄像裝置集合南澳全州各地民眾的生活錄影片段，在市中心草地公園上公開播映，一方面企圖以日常生活作為藝術分享的素材，挑戰生活／表演之間的界線；同時，更企圖示範裝置藝術作為社區動員的可能性，藉著“Reel Life”錄像裝置，人們得以體驗到一個有並不屬於片商院線的、一個非商業操作的，以及一個並非以鏡框式螢幕為中心的集體觀影空間。

在阿得雷德婦女先驅作家加登（Menorial Garden）的倡議下，藝術節特別安排了「阿得雷德作家週」（Adelaide Writers' Week），節目包括有多名澳洲及海外作家現場朗讀──將文字創作成果帶到公共空間進行朗讀，這種簡約的表演形式正是作家週的重點項目；至今已有四十多年歷史，多位國際知名的作家在帳篷和大樹下與民眾接觸。而視覺藝術方面也有「藝術家週」（Artist Week），內容包括有阿得雷德國際藝術展、阿得雷德澳洲藝術雙年展，以及ProppaNow原住民當代藝術展三大單元。

舞台上的藝術累積

除了各項免費節目之外，舞台演出當然還是阿得雷德藝術節最為重要的元素，而觀眾對舞台演出的討論也最為熱烈。以今年為例，最受爭議的可說是金星的《迷魅上海》，以及由布魯塞爾Theatre Royal de la Monnaie、倫敦English National Opera、巴塞隆納 Gran Teatro de Liceu, Barcelona and Teatro de Liceu和羅馬Teatro dell'Opera di 四大團體合作的演出李給悌（György Sándor Ligeti）的作品Le Grand Macabre。

金星的《迷魅上海》基本上受到澳大利亞電子媒體的一致好評，指該作品成功呈現東、西方碰撞後激發的美學可能；但是針對金星的實驗性舞台語彙，該國最大全國性日報《澳洲人報》The Australian就曾指其不夠精緻，未能取悅那些習慣高雅作品的觀眾口味。至於歐洲四大團體合作的Le Grand Macabre，《澳洲人報》則提到該劇票價一百七十九澳元（折合新台幣大約五千五百元），和當地一般表演票價行情相比，算是高得叫不少觀眾望而卻步。

畢竟《澳洲人報》是以立場保守著稱的媒體，較為關注舞台技術或節慶執行技術層面的話題。另一方面，該藝術節的多元文化展現其實非常搶眼。例如，本屆引進的原住民歌舞團體The Sapphires ，就是其中之一。

The Sapphires是三位黑皮膚原住民美女歌手組成，從doo-wop、流行曲、靈魂樂、百老匯歌曲、迷幻靈魂樂（psychedelic soul）到迪斯可……通通都擅長──說到這裡，是不是叫人聯想到一九六○年代美國著名黑人團體The Supremes？沒錯，The Sapphires 正是向The Supremes致敬的團體，該團意圖在南半島太洋洲原住民的脈絡下，探索黑人女聲美學的其他可能。

黑皮膚美學的另一範例是Ngurrumilmarrmiriyu(Wrong Skin)；演出的藝術家主要是來自艾科島（Elcho Island）的原住民。該島位於澳洲大陸東北岸外的小島，被認為是大洋洲最為與世隔絕的地帶之一。“Ngurrumilmarrmiriyu”的字面意思是“Njurru”（鼻）、“mil”（眼）、“marr”（心）和“miriou”（空無），指一種流離失所的狀態。過去澳大利亞奉行白澳政策，長達近百年間政府有計畫地從原住民家庭帶走小孩，並且送進白人家庭或照護機構，以便漂白原住民，造成數以十萬計的原住民永久與家人失散；故此，原住民的流離失所，多少是由於「錯誤的膚色」（Wrong Skin）造成。Ngurrumilmarrmiriyu所展示的，是一段跨膚色愛情悲劇情節，並進而折射多元文化思維的價值。

多元面貌的各種可能

社會多元面貌的重要組成元素，除了膚色之外，身心狀態的多元也是不可或缺的一環。The Necks推出的Food Court，集結肥胖的智能障礙人士組成舞蹈表演，在爵士和Trance電子樂的配合下，挺而走險地挑戰消費社會的美學想像極限。與主流媒體散播的完美體型和完美心智的意識型態截然不同，Food Court除了示範另一種美感的可能性之外，更是提示一條自日常想像框架中逃逸的有效路徑。

呼應上述自日常想像框架逃逸的意圖，澳洲舞蹈劇場（Australian Dance Theatre）的《做自己》Be Your Self和Lucy Guerin Inc的《未經訓練》Untrained，均有著異曲同功之妙。結合舞蹈、文字、影像和建築設計的跨領域作品《做自己》，以肢體表現「自我」認同原來不過是幻象；而《未經訓練》著重探索失控的價值。前者拆解內在日常信念，後者挑戰外在日常秩序，從內至外開拓多元價值的各項可能。

本屆藝術節一方面讓作品價值和意義的討論繼續開放，同時以具體經濟效益數據確立文創產業活化城市的進路。據主辦單位公報數據指出，今年阿得雷德藝術節一共售出六萬六千張門票，票房收入高達三百四十萬澳元（折合新台幣大約一億一千萬元）；推出二百五十場藝術活動的過程中，單單替藝術家安排住宿動用了4852個飯店房間，對本地旅館業帶來龐大直接效益。一個成功的藝術節，對社會更能帶來的其他簡接效益，這就更難以計算了。

 

相關網站：阿得雷德藝術節www.adelaidefestival.com.au/