前陣子在台灣沸沸湯湯的搏弈條款尚未定案，如果有人提起去澳門——看表演？！大家肯定一頭霧水。是的，其實澳門不只有賭場，不只有威尼斯酒店和太陽馬戲團的Zaia，不只世界遺產歷史城區，還有藝穗節。澳門藝穗節從前澳門市政廳（現為澳門民政總署，澳門於一九九九年回歸中國）主辦首屆「澳門藝穗1999」開始，已有十年歷史，與澳門藝術節、澳門國際音樂節並列為澳門三大藝術節慶之一。
今年澳門藝穗定題為「城市藝穗2009 Macau Fringe」，有別於澳門藝術節（由文化局主辦，已二十年）邀請國外知名藝術團體在劇院、音樂廳等正規空間演出；藝穗節定位以本地年輕創作者為主，並以突破演出空間之「全城舞台」為理念；演出地點包括鬧市街巷、廣場、跨海大橋、公共汽車內、大廈天台、難民營、修道院、舊船塢、離島舊城區、山野幽谷等。今年也是第一次交由民間團體承辦執行。
沒有正規劇場，就在各種環境創造劇場
由於演出空間的「自由」和「另類」，今年澳門藝穗節的節目出現相當豐富的環境劇場形式，還有大部分為靈便彈性取勝的小劇場。澳門劇場的歷史雖不長，但由於正規劇場空間並不多，反刺激表演藝術家不按理出牌利用環境創作，環境劇場的發軔幾乎與本地劇場同時起步。
一九九六年創立的石頭公社，曾於一九九九年在澳門半島通往離島的跨海大橋上演出《大橋上的夢遊日子》，喚醒澳門人對表演空間與生活空間連結的意識。今年石頭公社推出《南灣湖的金魚缸之盛世危言》，一個表演分三個部分：一部分為長達十一小時的極慢舞動，一部分以裝置「扮演出」之靜態展示，第三部分則在澳門半島南端的人工湖——南灣湖旁的露天環境，進行長達兩小時的行動藝術。緩慢行動中天色漸漸沉入黃昏，這時附近林立的賭場霓虹燈一一點亮，穿雪白制服的中學生魚貫搭上白船，駛向金紅燦綠的對岸；多少是對拼觀光拼經濟有成的澳門現狀的一種省思。
又如藝穗節開幕第二天的大遊行，五彩繽紛從澳門地標大三巴牌坊前出發的表演團隊，壓陣的卻是兩行黑色送喪隊，抬著滿手名牌購物袋的桃紅色女模雕像，喧鬧中也不知幾人讀懂那微妙的諷刺？當天恰好是復活節假期的第二天，從內地和香港湧入多達八萬人次度假客，遊行隊伍一路被分不清是觀光客、媒體、還是攝影家的相機團團包圍，很有萬人空巷氣勢。從這方面來看，澳門城市藝穗倒是具備了藝穗的特質之一：躋身主流之中，提供非主流、邊緣性的觀點。
表演空間探索，深入澳門市井生活
首開澳門口述歷史先河的足跡劇團，在藝穗節演出的《冇水流蓮》只演一場，乍看以為複製導遊帶觀光團的模式逛大街，不料發放觀眾人手一張題庫後，導遊消失無蹤，觀眾只好按圖索驥像尋寶般，在時間之內找到下一個線索通往正確位置，以趕赴看到表演發生。所有線索和表演都與新橋舊社區的歷史有關，在邊找邊看當中，觀眾體親驗用一個在地人的角度對環境的觀察，在詩意的演出中感受記憶的力量。這個劇場經驗是參與式的，面對的是澳門居民的日常生活空間，而非觀光地區。使人玩味：這是劇場實踐？還是一種顛覆觀光行為的行動藝術？
凹凸之外劇團的《玩．風景》首演版去年在台北實驗劇場「新人新視野」中發表過。半年住台灣半年住澳門的蔣禎耘將《玩．風景》做了另外兩個版本，在澳門發表，一個在屋頂酒吧的天井，一個在抽乾的游泳池裡面，在澳門藝穗節推出。創作概念一致，而採用不同的空間和合作組合。在日常生活環境中，演繹「玩」味更淋漓，帶有一種生活的隨興和活力；我尤其喜歡天井版本，觀眾圍著天井向下望，恍如由群廈俯瞰櫛比天台，很有澳門生活空間緊仄的空間感，襯托出其所傳達之自由的輕巧。
四月初開始、為期兩周的澳門藝穗節，平均每天兩場表演，另有展覽、工作坊、藝評家座談會，和街頭表演與創意市集等戶外活動。規模雖然不大，但所有活動集中在面積九點三平方公里的澳門半島（台北市面積為其廿九倍），在不同表演地點之間，大多都可步行抵達，非常方便趕場，票價也不高，四十元澳幣，折合台幣不到二百元。兩周看下來，表演場地不斷挑戰挖掘城市空間的潛力：古蹟廢墟中演出生死劇、在廢棄幼稚園演歌舞劇、從街邊冷不防開始的表演、舊防空壕內舉行的搖滾音樂會、遊走整個中國式庭園的舞蹈 ……。
政府給錢鼓勵創作，年輕人勇敢發聲
澳門從事表演的人普遍都很年輕，不少是沒有經濟壓力的中學生，否則也是白天從事另一份「正常」職業的年輕職人，顯示這裡尚欠缺表演藝術的職業化環境。同時澳門也還沒有像台灣大學裡的藝術專業科系和研究所，若果今天出現一個才華洋溢富有潛力的劇場年輕人，他（她）未來要向哪裡發展？今年澳門藝穗節特別鼓勵本地年輕人發表創作，官方慨然給與製作費，我也看到很多勇敢的作品，鮮少改編自外國劇目，都是從自己的生活意見出發；技法生嫩或內容深度則不一而足。天邊外劇團和澳門國際表演藝術會（IPAAM）是其中最值得觀察和期待的年輕團體。
今年特別受邀參加的國外藝團之一身聲劇場，也因此顯得格外有對比。身聲劇場是台灣土生土長的劇團，目前根據地在台北縣竹圍工作室。十一年耕耘有成，已有領薪的固定團員（雖然收入比起香港職業劇團還有相當的差距），已造就自己的特殊表演風格。團員日日照表操課，基本功夫和彼此默契頗具水準。身聲強調節奏與肢體的原始動能之表演風格，在沒有鄉村只有城區的澳門，也顯得獨樹一幟。
身聲劇場的演出地「牛房倉庫」，所謂牛房就是牛隻從內地輸入後，等待接受檢疫和存放的地方。從前豢牛的倉庫部分，如今交由民間經營藝文空間。在缺少正規黑盒劇場的情況下，這種替代性空間的演出竟成為小劇場主流，在限制下創造奇蹟。
變化中渴望呼吸喘息，寄意小劇場創作省思
這個海角邊緣的特區，小劇場藝術正在崛起。反觀台灣社會日益傾向娛樂經濟，自主性迷失，領先起步的小劇場如今掙扎於票房壓力，消沉於社會議題被政治綁架操作後人心的異化。澳門在賭場觀光業快速起飛，填海面積和人口物價一起飆漲下，人心渴望著呼吸和喘息空間，自我意識渴望著不為迅速變換的地景空間沖得稀薄、隨波逐流，渴望對土地的記憶不致變得無所依恃……，這些冀望、這些反省、這些心靈不安的鼓譟，都寄意在本地的小劇場中，發人深省。
劇場藝術必須面向觀眾，必須在討論中成長進步，更必須藉評議被傳播記憶。為了活絡評論風氣，澳門藝穗節特別邀請來自香港、台灣藝評人擔任駐節藝評家，這一點不僅讓澳門向外開放，也讓在外面的我們看見澳門。
相關網站：澳門藝穗節 www.macaucityfringe.gov.mo/
