PAR 表演藝術雜誌

音樂是怎麼開始的？如果把音樂史上眾說紛紜的理論歸納起來，其實只有一個答案，就是「表達」。每個人的靈魂深處總有言語無法概全的情感與思想，於是開始有歌聲，有鼓聲，有琴聲，有音樂。“Cantabile”這個字在字典裡的翻譯是「如歌的（地）」，這也是每個音樂表演者在演奏時所想達到的境界，這個字想像起來容易，實行上卻有些難度，因為除了聲樂之外，所有的樂器演奏家的發聲樂器都在身體之外，要將外在的樂器化為自身聲音的延伸，將內在的靈魂情感透過身外的樂器傳達，不僅需要豐富的想像力，更需要卓越的技巧和音樂表現力。

艾瑪．強森（Emma Johnson），這位以獨奏家的身分享譽國際的英國單簧管演奏家，曾經以簡單的一句話來形容自己的樂器：「我的聲音」，而聽過她演奏的人，對這句話絕對不會有一丁點的懷疑，她所吹奏的樂音就像是她自己的歌聲，毫無矯飾地發聲吟唱。

喜歡玩聲音  自然走上獨奏家之路

九歲開始學習單簧管，十七歲就獲得BBC年度青年演奏家（BBC Young Musician of the Year）的殊榮，緊接著贏得歐洲青年演奏家（Eurovision young musician）獎章，及紐約青年音樂藝術家（Young Concert Artist Auditions）的肯定。年輕的她卻沒有因為走紅而提早開始演奏生涯，卻選擇先進入劍橋大學完成英文文學和音樂雙學位。她聰穎活潑的個性充分表現在她的音樂裡，即使仍在大學就讀，音樂會的邀約依舊不斷。「好像就這麼發生了，」她笑著說，「小時候有些老師曾跟我說過：「也許終究你還是要在樂團裡演奏。」，因為這是大多數人比較穩定的選擇，但是我心裡總覺得獨奏比較適合我，因為我喜歡用單簧管作出很多不同的音響與色彩，喜歡做出有趣的音樂來吸引聽眾，慢慢地，人們便開始認定你獨奏家的身分。」除了音樂會之外，她也開始灌錄唱片，她的錄音受到許多人的肯定與喜愛，也使她的名氣在國際上迅速拓展開來，「在我的腦海裡，一直有一個『理想單簧管演奏家』的夢想，我至今仍不斷朝這個理想努力。在樂團裡演奏單簧管需要很多與獨奏不同的技巧，如何奏出一個整體的音色？如何跟隨指揮的詮釋？我觀察到現在的年輕學生當中，也是有不少人是以成為單簧管獨奏家為目標的，我相信未來會有更多年輕的單簧管獨奏家出現。我是很幸運的，不知不覺地我就已經忙於演奏的事業，幾乎連逛街購物的時間都沒有了！」

艾瑪如歌似的樂音及生動豐富的音色變化其來有自，她也曾經在許多的專訪中提到自己非常喜歡聆聽偉大聲樂家的演唱，尤其是德國男中音費雪‧迪斯考（Fischer-Dieskau）：「當我聆聽他的演唱時，我會覺得，如果我是作曲家，那就是我所要聽到的歌聲詮釋，他將歌曲的生命鮮明地表現出來，你幾乎忘記了表演者的存在，你會完全沉浸在音樂本身及音樂對你造成的影響，他放入了許多的想像力，作出強烈豐富的表情變化，有些人也許會認為他的強弱對比太誇張，但我認為在音樂會中，你會希望聽到的音樂是有渲染力的，他挖掘出作曲家寫曲的初衷及原意，令我相當佩服。」以樂器來表現人聲多變的表情，是艾瑪的終極理想，「我認為對於偉大的器樂演奏家而言，技巧反而是較為容易的部分，他們在技巧的精進上都受到嚴謹的訓練，因此他們更能夠專心詮釋音樂。這也是我一直努力想達到的。」

喜悅並投入  帶著聽眾融入音樂之中

舞台上，一身勁裝的艾瑪的肢體語言靈動自由，多年前她來台的演出，仍讓筆者記憶猶新，尤其是一曲她改編自喬治．蓋希文（George Gershwin）歌劇《乞丐與蕩婦》中的〈大可不必如此It ain’t necessarily so〉，隨著樂曲的起伏，單簧管奏出時而沉鬱時而明亮的樂聲，藍調爵士慵懶的況味令人放鬆四肢而隨之擺動。艾瑪的演奏曲目廣泛，從古典到現代，從爵士到流行，信手拈來，曲曲到位。此次來台的演出也包括了她最拿手的莫札特A大調單簧管協奏曲K622，從十八歲至今已經數不清表演多少次，然而，每一次的演出，她都能夠為聽眾帶來新鮮的樂思與詮釋，絲毫不顯疲態，她的技巧嫻熟，完美的氣息控制，漂亮的長線條及瞬間爆發的力度，但最最吸引人的，是她在台上所表現出的喜悅，那種完全享受在樂音之中的神態，引領聽眾不由自主地融入在她的音樂裡面。

談到艾瑪即將出版的布拉姆斯專輯，跟前一張以柯普蘭（Copland），伯恩斯坦（Bernstein），和約翰．當克沃德（Sir John Dankworth，1927-2010）的爵士樂風作品有很大的不同，「吹奏爵士樂風格的作品，可以使用多一點的抖音，如同爵士大師班尼．固德曼（Benny Goodman）一樣，音響上也可以更尖銳刺耳；而布拉姆斯就是漂亮的歌唱線條，以及更深沉溫暖的音色，這當然和他生存的時代有很大的關係，當時的環境單純很多，生活中的聲音和景色也更為貼近大自然，這和二十世紀充斥著現代噪音的美國有極大的不同。但即便如此，在音樂上處理的方式是一樣的，你還是得找出樂曲的高潮，和樂句行進的方向，無論是什麼時代的音樂，我都努力想和聽眾一同進入樂曲當中，說到底，音樂就是音樂。」

除了經常演出的曲目之外，近幾年來艾瑪對發掘推廣新作品也不遺餘力，她最近才首演了史蒂芬，巴羅（Stephen Barlow）為她所作的《夜曲》Nocturn，Radio 3電台特地作了現場轉播。她也首演了威爾．托特（Will Todd）的爵士協奏曲，這首曲子引起極大的迴響，以艾瑪的話轉述，「曲風很『放克』」。喜歡嘗試新事物，探索新的表演方式和風格，艾瑪除了舞台上的單簧管演出外，也嘗試指揮室內樂及樂團，也為單簧管寫曲編曲，並出版曲譜，雖然因為忙碌的演出行程，無法在固定的地方任教，但是她時常在大師班傳授她的表演技巧和經驗，最近她更在BBC Radio 4開始了自己的廣播節目，討論十七世紀「失樂園」的詩人約翰‧米爾頓（John Milton）和他的作曲家父親老約翰‧米爾頓（John Milton Senior）之間的關係，「我在大學的時候，主修音樂和英文文學，所以我也很享受用語言和大家分享的感覺。每個人都有很多喜歡做的事，而往往我們的生活都只有用到其中一小部分的潛能，我認為我們如果能夠多多探索自身的能力，人生會比較健康。」

關注音樂教育  願帶孩子認識音樂的美好

如此忙碌緊湊又多變的生活，也許真要有如同艾瑪一樣的活力與才藝，她不但能悠然駕馭多重的角色，更能夠維持她音樂演出的超高水準，「持續地練習是很重要的，如果一兩天沒有練習，就會很明顯，你必須要真的熱愛音樂才能夠堅持下去。事實上，很多的練習是可以在頭腦裡面運作的，我自己是喜歡把譜子都背起來，一旦將譜子背熟，我就可以在等火車、坐飛機的這些時間用腦袋練習。」

「接下來我還有好多的新嘗試，」艾瑪興奮地說著：「我將會演出作曲家強納森．多佛（Jonathan Dove，為當代英國著名的作曲家，所寫歌劇深受好評）的全新作品《漢姆林的捕鼠吹笛人》The Pied Piper of Hamelin，我不僅要演奏單簧管，同時也要演戲，並朗讀幾首詩，這個作品對孩童來說也具有相當的教育意義。」艾瑪的語氣轉為嚴肅：「這個時代的孩童，在學校裡接觸到的音樂教育越來越少，我們有責任，將他們帶入音樂廳、戲劇院，讓他們能夠認識古典音樂的美好。」艾瑪自己有個八歲的女兒，也許這是為什麼她更深刻體會到學校音樂教育的不足，以及音樂教育的重要，「將來要是有機會，我也有興趣多認識台灣的豎笛學子，和他們交流心得。」

「熱情」、「親切」、「謙虛」、「聰明」，擁有這些美妙的人格特質，難怪《時代》雜誌說她是「最受英國人喜愛的單簧管演奏家」，我想，她的表演應該也會迅速擄獲台灣人的心。