柏林愛樂戶外森林音樂會 為樂季劃上美麗句點
柏林愛樂每年總是以一場萬人同歡的戶外森林音樂會，為樂季劃上句點。今年也不例外，於六月廿七日當晚，柏林愛樂精銳盡出，邀來知名人氣女高音芮妮．弗萊明主唱，讓現場二萬多位觀眾沈浸在音樂打造的「愛之夜」裡。
在隨樂起舞的仙女棒火花中，柏林愛樂依循數十年來的傳統，在六月廿七日這天以戶外森林音樂會結束了這一個樂季。戶外音樂會到處都會辦，但如羅馬尼亞裔奧地利籍指揮馬寧（Iron Marin）開場時恭喜柏林市民所說的：「不僅擁有全球令人稱羨的頂尖樂團，更能在這最綠的大都會裡，坐擁希臘古典劇場，一併享盡歐洲文明數千年的薈萃，實為奢侈。」不僅點出這場表演特殊之處，也透露了德國藝術在大自然孕育下的脈絡與傳統，如以「大自然」這個概念為例，其中「森林」對德國藝術發展的意涵更是舉足輕重，從德意志神話、格林童話、浪漫文學如提克、浪漫歌劇如韋伯與華格納、浪漫繪畫斐德烈（Caspar David Friedrich）名作等無不從中找尋創作泉源。而當年的希特勒會選在森林間蓋座古希臘劇場，不無意圖強勢表現其傳承了歐洲文化正統價值。
放下嚴謹 輕鬆聆樂
從走進一個素有全歐最美的森林舞台（Waldbühne），到翻開一本只有曲目表和音樂家簡介的薄薄節目單，讓人意識到今晚訴求已拋開德國素有的嚴謹學院風，轉以感性當道；人們來到這兒，要看的不是無懈可擊的演奏技巧、透析淵博精銳的音樂語言，而是希望能在綠色大自然與人文藝術的擁抱中，得到些許紓解，體驗一場如民俗節慶式的嘉年華會。觀眾在穿過森林小徑後，會先站在希臘式半圓形劇場排狀階梯最上端，試著在偌大的空間中找尋座位，頓時讓人感到自我的渺小：我只是兩萬三千名觀眾當中的一個小分子！
這份略帶點畏懼的深刻視覺感受正提醒我們思考，這個劇場出自誰之手、而其興建理由又為何？特別的是，其催生的過程正也是柏林歷史不可淡忘的一頁。獨裁者希特勒為籌劃一九三六年在柏林舉辦的奧林匹亞運動會，選擇在城市西邊蓋一系列符合世界級標準的運動場，並整合這地區包含各類競技場地、高樓鐘塔與森林舞台等。這露天舞台到一九六○年乃用於拳擊賽；八○年代時幫舞台加上雙尖白色斗篷以增加音響凝聚力後，則變成各種音樂會的夏季首選場地。其特殊之處有二：這座戶外森林舞台反映出十九世紀末以來的考古熱潮，所以以位於希臘伯羅奔尼撒（Peloponnese）半島的圓形劇場“Epidaurus” （一八八一年發現）為本，興建了這個翻版；其二則是模仿其中的階梯聲學訣竅，即使四周樹林環繞、鳥鳴蟲聲，或甚至是觀眾低聲交談，其低頻均不足以干擾舞台傳來的聲響，且能創造絕佳音響效果。今天看來即使這座劇場美學與實用兼具，卻不可抹滅政治家以建築所彰顯的權力慾望與野心。
柏林愛樂的戶外森林音樂會，由於一直以來有廣播、電視的側錄與轉播，不僅讓該團享譽全球，也是與維也納新年音樂會能相提並論的每年樂壇盛事之一。傳統上，購票必得早於當季的聖誕節前，今年卻在南非世足盃影響下，未能寫下銷售佳績，但當晚近乎滿場的觀眾熱情似乎不少於足球場中的球迷。不同於維也納金廳裡正襟危坐的名流紳士，來到戶外森林舞台的觀眾，大可拋去禮服與細高根鞋，穿上最舒適的短褲、拖鞋，備齊草帽、毛毯、酒料與野餐籃，在天空穹頂下，夕陽日落的昏紅天色中，聆聽舞台上傳來的美聲。當音樂會到了第三首安可曲時，法國號與小號團員吹起漆有德國國旗象徵的黑紅黃「巫巫茲拉」，台上熱情豪爽的樂音和著台下起身拍手的韻律，這股全場同慶英德世足大戰的勝利氣氛，同時也把音樂會情緒拉抬到最高點。
以愛之名 精銳盡出
今年音樂會主題為「愛之夜」，在指揮馬寧帶領下，以穆索斯基的《荒山之夜》Johannisnacht auf dem Kahlen Berge開場點燃聽眾熱情；以聲樂名曲為主軸外，並穿插多首戲劇性極強的管絃樂作品，像是華格納的《黎恩濟》Rienzi序曲，及柴可夫斯基的《羅密歐與茱麗葉》Romeo und Julia等。《荒山之夜》瞬間將全場超過兩萬名觀眾的焦點，匯聚於舞台上，即便不是古典樂迷，應該也很難不被這段張力十足的電影《大白鯊》配樂所吸引，專注於接下來將近兩個多小時的樂曲中。
舞台上所有柏林愛樂各聲部首席精銳盡出，有雙簧管獨奏家麥爾（Albrecht Meyer）在芭蕾舞曲管絃片段的獨奏，也有兩位重量級年輕樂團首席Guy Braunstein和樫本大進（Daishin Kashimoto）並肩登場。柏林愛樂成員相當國際化，近年來的新血清一色是年輕傑出的六年級生。柏林愛樂亦多元跨足媒體、教育等，與莘莘音樂院學子最為相關的，莫非是挑戰卡拉揚基金會提供的兩年獎學金，只要二十五歲以下、進團前已完成正規學業者，通過招考便得以在柏林愛樂管絃學會（Orchestra-Academie）中與正式頂尖團員切磋學習，踏上晉身世界級音樂家之路。
整場音樂會的賣點，還有雖年過半百、仍穩座歌劇唱片市場的美國抒情女高音芮妮．弗萊明（Renée Fleming）。與她在二○○七年來台、與長榮交響樂團合作所獻唱的曲目模式相似，與柏林愛樂的戶外音樂會中，曲目若非她的成名曲，就可能是她在歌劇院上演過的、或是專輯裡的選粹。其中她的招牌名曲〈對月詠歎Lied an den Mond〉，當然也是必備曲目，這首選自德弗札克《魯莎卡》Rusalka的經典詮釋，最早是一九九八年她與捷克愛樂在布拉格的佳作，曲中水妖唱出對銀色月光表達企求心上人愛意的詠歎調，即使在戶外舞台上缺少了歌劇上演時的完整性，但台下聽眾卻能立即透過她的樂聲，接收到一個因為愛情、來自水世界中，卻殷切企盼有朝一日換來人類靈魂的渴望。這股穿透力或也證明，弗萊明何以能在數十年來仍不斷累積個人魅力，且讓《紐約時報》評論為：「黑麥般的溫暖醇美之聲」。另外，浦契尼的旋律天分，自然也沒在這場音樂會中被遺忘，不管是唱出《波西米亞人》裡咪咪與魯道夫的一見鍾情，還是《杜蘭朵》裡柳兒搶過士兵匕首自殺前的詠歎調，整場音樂會以「愛」作為中心的議題不僅透過音符感染所有人。
放下塵囂 感受生命
圍繞著「愛」為主題的露天森林音樂會，視覺上響應著闔家歡樂、攜朋引伴共享古典樂的天倫畫面，但場地偌大的空盪感，卻也嗅出建築這劇場的希特勒，他如何殘酷地讓狹隘的國族之愛，帶來無限的悲愴與悔恨；不過，既使端坐在訴求大眾化、配合古典樂行銷策略的音樂會中，仍能讓我在庸碌繁雜現實中，空下一處靈魂角落，寬心接受樂音洗禮，也在聆賞中領悟了尼采的話：「藝術比真相更具價值。」（註1）在等待明年交由夏伊（Riccardo Chailly）獻上的森林音樂饗宴前，就讓我們以一句，卡拉富王子對杜蘭朵公主說的：「熱情地。感受生命吧！」（註2）為這場柏林愛樂戶外音樂會的美好回憶蓋上暫時的封印。
註：
- 尼采，《超越善與惡》，台北：臺灣書店，1998年。
- 請參考羅基敏／梅樂亙（Jürgen Maehder），《浦契尼的杜蘭朵》，台北：高談文化，1998年，頁245。
