來自非洲的舞團在今年的「舞在八月」大放異彩，非洲大地給予了這些舞者無窮的創作泉源，創造了全然不同於當代西方的舞蹈敘事，絕不容忽視。而來自台灣的孫尚綺這次也躍上「舞在八月」的舞台，演出他得獎的獨舞作品，值得喝采。
德國最大的舞蹈節「舞在八月」（Tanz im August）於八月十四日開幕，連續十六天，城市裡大小劇場敞開大門，歡迎來自世界各地的舞團來到柏林。今年主辦單位口味大膽，不僅把名氣沒那麼響亮的布吉納法索舞團選為開幕節目，還選了許多實驗性極強的作品。例如奧地利／法國的舞團「銀河星團」（Superamas）帶來的《帝國（藝術與政治）》Empire (Art & Politics)就是一齣戲劇，完全沒有任何的舞蹈，模糊了舞蹈的界定。來自加拿大的《我是你嗎》Is You Me，則是現場即興電腦投影表演，加上絢爛的電子音樂，台上的舞者（原本有兩位，但其中一位臨陣退出）完全被巨大的投影藝術吞噬，「舞蹈」其實由電腦上的動畫完成。其實不論風格形式，舞蹈之美在於以人為中心，科技取代不了人體的有機與律動，就算是一場結構鬆散、編舞凌亂的舞蹈，還是比看電腦圖案人性多了。
來自非洲的舞團在今年的「舞在八月」大放異彩，非洲大地給予了這些舞者無窮的創作泉源，創造了全然不同於當代西方的舞蹈敘事，絕不容忽視。而來自台灣的孫尚綺這次也躍上「舞在八月」的舞台，演出他得獎的獨舞作品，值得喝采。
《血之塵》 非洲土地的血淚之歌
來自布吉納法索的「薩力亞與席渡舞團」（Compagnie Salia nï Seydou）成立於一九九七年，由薩力亞．沙諾（Salia Sanou）與席渡．伯羅（Seydou Boro）在布吉納法索首都瓦加杜古（Ouagadougou）戲劇學校結識後創團。兩人都能舞能編，舞團在短短幾年間在法國闖出名號，二○○一年曾應邀訪台在「新舞風」中演出，二○○三年獲得「法語圈國際組織」（Organisation internationale de la Francophonie）頒發「年度藝術家」，二○○八年獲法國文化部（Ministère de la Culture）頒發「藝文勳章」（Officiers des Art et des Lettres），國際舞壇開始注目這個非洲舞團，邀約不斷。
薩力亞與席渡舞團擔任今年的「舞在八月」開幕大作，「舞在八月」舉辦二十一年來第一次由非洲舞團開幕。舞團這次帶來的作品《血之塵》Poussières de Sang從來沒在德國演出過，近年來非洲熱興起，但是許多表演團體都只能稱民俗，「薩里亞與賽杜舞團」的表演讓此地舞迷很期待。
《血之塵》創生概念來自布吉納法索首都瓦加杜古於二○○七年的一場血腥戰役，士兵為了更好的薪水與設備，與警察爆發嚴重衝突，造成多人死傷。同年，薩力亞．沙諾與席渡．伯羅兩人剛好在瓦加杜古成立了舞蹈中心，見證了這場流血戰役，兩人合作編出《血之塵》，用舞蹈記錄暴力，撫平創傷。
《血之塵》舞台很簡單，地板是一張巨型畫作，血橙色顏料抽象潑灑，象徵滴落在沙地上的鮮血。舞台上有現場樂隊演奏與演唱，吉他、木琴、薩克斯風、與廿一弦Kora琴，搭配上女聲現場演唱，堆砌出蒼涼的樂風。七位舞者在畫作上隨著音樂舞動，動作都不免讓人聯想到非洲大地上的動物，拳頭揮舞，跪地甩頭，肢體擦撞，弓背搖晃，盡情展現非洲舞者天生的爆發力。看《血之塵》，可以歷歷看見非洲舞者肩上背負的悲歌、民族記憶、與暴力血腥，那分明到幾乎憤怒的肌肉線條，那撞擊的身體力道，那口中吟唱出的民族悲歌，觀者幾乎可聽到血滴滴落下，不能閉眼不能掩耳，非洲大陸不只是一個觀光狩獵的前殖民地，而是真實甚至血腥的存在。
這齣舞作最可觀之處就是薩力亞．沙諾與席渡．伯羅兩人的雙人舞，同等壯碩的體型讓雙人舞的拉抬、平衡都深具對峙張力，暴力的主題深深刻進每個舞動，讓男男雙人舞滿溢著陽剛的力道。《血之塵》長度只有一小時左右，但是藝術成就高，結構清楚，編舞語彙成熟，跳脫傳統民俗的刻版印象，讓非洲舞也可以如此現代如此撞擊人心。《血之塵》首演夜觀眾歡呼不絕，舞蹈傳達希望訊息，布吉納法索不只是一個全球識字率最低的國家，還有這麼不同於西方的舞蹈美學，「薩里亞與賽杜舞團」踢開世界舞壇大門的力道，絕對兇猛。
獨舞《對話二》 孫尚綺與莎拉．肯恩的對話
今年的「舞在八月」與編舞家莎夏．瓦茲（Sasha Waltz）合作，由她推薦舞作，旅居德國多年的台灣舞者孫尚綺就是瓦茲推薦的舞者之一。孫尚綺這次在「舞在八月」演出的是他在二○○八年參加德國斯圖加特國際獨舞節的作品《對話二》Dialogue II，這支配合作曲家李給悌（György Ligeti）大提琴獨奏作品的獨舞，在當年獨舞節獲得評審團與當地媒體一致讚揚，獲得編舞大獎第一名。《對話二》這支獨舞目前已經在法國、義大利、德國等七個藝術節演出過，「舞在八月」之後馬上又被邀請到以色列演出。孫尚綺在紐倫堡國家劇院跳了五年舞之後單飛，成為自由舞者，短短幾年交出不錯的成績單，不僅與莎夏．瓦茲合作愉快，自己的編舞也是邀約不斷，一個台灣舞者在競爭激烈的德國舞壇闖蕩，值得大家期待。
《對話二》的編舞概念來自英國女劇作家莎拉．肯恩（Sarah Kane）的作品《4.48精神異常》4.48 Psychosis，這個肯恩的重度憂鬱文本穿插在《對話二》的舞作裡，與舞者進行對話，舞名的「二」就是象徵「二方對話」。肯恩的這個劇本是在自殺前寫下，第一人稱的文字非常狂亂，巨大的沮喪與壓迫提供了孫尚綺編舞的基調，大動作的肢體伸展、快速迴旋都收放自如，短短八分鐘盡現孫尚綺的肢體表達能力，幾年的德國經驗顯然是豐收。
《對話二》在瓦茲經營的劇場「放射系統V」（Radialsystem V）演出，孫尚綺自信的舞姿能量飽滿，獲得滿場喝采。接下來他將繼續與瓦茲合作，在「放射系統V」慶祝成立三週年舞作裡表演，羅馬、蘇黎士等都市都可以看到孫尚綺在瓦茲作品裡舞動的身影。經過「舞在八月」這麼大型的舞蹈節考驗，他在德國的腳步更穩健，與瓦茲的新作也備受各界期待。
《更多，更多，更多...未來》 為自由吶喊的剛果搖滾
趕在截稿前去看了剛果編舞家林耶庫拉（Faustin Linyekula）的作品《更多，更多，更多…未來》More, More, More... Future，看舞台上一群男性剛果舞者、音樂家在台上嘶吼八十分鐘，配上怪異的舞蹈，當下覺得難聽、難看至極，氣憤地只給了幾個掌聲就離開劇院。但是那些來自剛果的搖滾音符悄悄跟我回家，在腦子裡放肆了一夜。隔天，來自剛果的搖滾發酵壯大，那些沙啞吶喊明明在我身上留下抓痕。
林耶庫拉於一九七四年出生於剛果，在許多西方國家創作之後，在二○○一年回到祖國創辦了舞團「卡巴口工作室」（Studios Kabako），致力結合Ndombolo音樂與現代舞，開始在國際舞壇闖出名號。Ndombolo是一種在非洲受到極大歡迎的流行熱門音樂，融合饒舌、龐克、搖滾樂風，節奏分明，是許多非洲舞廳的最愛。這種音樂的歌詞充滿反動，剛果政府不斷打壓、禁播，卻只是讓Ndombolo更受歡迎。林耶庫拉把Live樂隊與歌手放上舞台，自己與另外兩個舞者隨著音樂起伏舞蹈，創造出一個貼近當今剛果人民面貌的舞蹈美學，狂野兇猛，色調俗豔。歌手與樂手都穿著誇張刺眼的服裝，舞者則是穿著由帆布材質做成的蓬大怪異服裝，細看才知道上面印滿著歐元大鈔。
整場表演其實就是一場華麗的搖滾演唱會，歌手的喉嚨裝滿了剛果人民的吶喊，傾倒給台下的西方觀眾。剛果獄中詩人慕辛多（Antoine Vumilia Muhindo）的詩作，是這齣舞作的歌詞底本。慕辛多因被控暗殺總統下獄，隨即被判死刑，目前仍在獄中。這些入歌的詩句文學層次豐富，內戰、殖民血淚、屠殺、暴動等創傷議題，都如同台上三位舞者激烈的舞蹈一樣，毫無保留，把剛果剖開給觀眾看。同時，這些唱詞充滿希望，對未來有美好憧憬，刮傷喉嚨的俗豔搖滾裡，編舞家沒忘記帶來樂觀。
欣賞這齣舞有一個最大的感嘆，就是全球化如火如荼，大部分的人卻還是對非洲如此陌生。台上忘情搖滾，台下的觀眾卻每個都安穩坐定，沒人起身搖擺。我猜想，這齣舞作在剛果演出的話，台下的觀眾面對熟悉的節拍，與貼近生活的政治歌詞，也許會跟著激情搖擺，台上台下一起用舞蹈音樂完成藝術反動，積極地舞向更多更多的美好未來。雖然全場冷靜觀賞剛果搖滾，雖然巨大的文化距離仍在舞台與觀眾席之間築牆，雖然很多人也許根本不知道剛果位在非洲版圖那一邊，但是舞蹈可以帶來化解，那全場不歇的搖滾住進耳朵，不能再忽略了。
激情過後，林耶庫拉讓樂手與舞者背對著觀眾靜坐，觀看台上的影片，為舞蹈作結。一整片蔚藍剛果天空投影在台上，一群非洲的子民對著鏡頭笑著——沈靜的力量，微笑的力量，舞蹈的力量。
相關網站
「薩里亞與賽杜舞團」網站 www.salianiseydou.net/
《血之塵》演出片段 www.youtube.com/watch?v=ohrz5oYbEFU
《對話二》片段網上欣賞 media.tikitikibaba.com/08shangchi.wmv
「卡巴口工作室」網站 www.kabako.org/
《更多，更多，更多...未來》演出片段 www.youtube.com/watch?v=0wJ_U2cK1ys
