在這個票房欲振乏力、節目規劃傾向討好觀眾的時期，「現代音樂」恐怕是一帖票房的毒藥。但是NSO卻大膽地拓寬視野，計畫性地在「維也納世代對話」中排出現代音樂的曲目，讓維也納不僅停留在古典，更拉近至十九世紀末。連演出的歌劇《艾蕾克特拉》也走世紀末頹廢風，挑戰台灣聽眾的耳朵。
呂紹嘉時間—新世代的曙光
9/19 14：00 台北 國家戲劇院四樓交誼廳
NSO維也納世代對話系列—穿梭浪漫200年
9/25 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
雖然「現代音樂」的定義模糊又廣泛，所包含的時間也各說各話，但不論如何，只要想到要去音樂會聽場現代音樂的演出，相信對大多數的樂迷來說，都常是膽戰心驚、避之唯恐不及的。
維也納不止「古典」 還有十九世紀末的「現代」
在這個票房欲振乏力、節目規劃傾向討好觀眾的時期，「現代音樂」恐怕是一帖票房的毒藥。但是NSO卻大膽地拓寬視野，計畫性地在「維也納世代對話」中排出現代音樂的曲目，讓維也納不僅停留在古典，更拉近至十九世紀末。即使這些曲目在別的團體並非從未上演過，更甚者，各大樂團樂季的演出作品比這個系列更近代的作曲家比比皆是，但「無調」、甚至「十二音列」這種不取悅耳朵的樂曲，不僅在台灣，甚至在發源地的歐洲，荀貝格（Arnold Schoenberg）這個系統的音樂，也並不是樂團常見的曲目，由此可見這是非常值得注意的焦點。
從另一個角度看來，對無調音樂的逃避，也許是樂迷們不瞭解箇中奧妙，甚至於不知道如何去接觸的緣故。為此，搭配呂紹嘉講座音樂會的執行，在音樂會之外更提升到另一種「教育」的層級，這對有意接觸這些無調音樂的觀眾來說，將是一個相當難得的機會。
今年現代音樂的曲目都集中在上個世紀末，大概從一九○○到一九──的這十年，那個是第一次世界大戰要爆發前，世紀末的氣氛強的時候。乍看之下雜亂無章，或者是說作曲家們都在努力地尋找、革新音樂，但例如荀貝格的作品，並不只有他所歸納出的理論而已，而是真正能夠感動人心的創作。正如呂紹嘉所說：「為什麼二十世紀的音樂中我特別喜歡這些曲子，因為我覺得這些曲子比較個人化，感覺到他們痛苦感覺在尋找比較有人味的。」而如何欣賞？他建議：「如果稍微瞭解一點背景，丟掉傳統、丟掉浪漫的那種自我耽溺的感覺，往客觀性欣賞，或許就能夠跟瞭解這樣的感受。」
歌劇《艾蕾克特拉》 也是世紀末的「震撼」
除了交響樂曲之外，NSO的歌劇音樂會也是走世紀末的頹廢風，理察．史特勞斯（Richard Strauss）的歌劇《艾蕾克特拉》Elektra除了劇情的血腥、亂倫、仇恨等驚悚情節，音樂的副調性、平行等不僅在當時是驚人的，就算到二十一世紀的今天聽來，音響效果也猶然震撼。想像首演的當初：「正反的反應都非常激烈。」呂紹嘉笑著透露：「這部歌劇很難唱，歌手需要很大聲地跟著，樂團也大的不得了，到時候屋頂可能被掀掉！」屆時能不能通過考驗，就看NSO團隊的實力，以及樂迷們的接受度了！
