PAR 表演藝術雜誌

在「行草三部曲」完成的五年之後，雲門再度以書法為想像之跳板的作品，會以「屋漏痕」為主題並非偶然。所謂「屋漏痕」，是天然派書法美學所追求的一種「同自然」的書寫境界，亦即藝術史學者熊秉明所說：「一種自然形成的痕跡⋯⋯有如自然現象中必然性與偶然性的結合。」（註）因此，它既彷彿渾然天成，但又確實是人為製作的藝術品。

舞作《屋漏痕》中，林懷民以傾斜的舞台，營造自然現象中必然性與偶然性碰撞的契機，探索危機與平衡、偶然與著力之間，所開展的身體新的可能性；同時，又藉「屋漏痕」之意象所暗示的時間過程，利用投影在地板上幻化萬千的墨雲，演現時間與生命的流變。

傾斜八度的舞台—— 向危機與偶然探尋

幕啟，教人眼睛一亮，向觀眾傾斜八度的純白舞台，一列舞者乾淨、安靜地佇立上方。彷彿怕驚擾觀眾似地，他們極輕極緩地移向下舞台，然後安靜地離去，留下舞者蘇依屏。從《水月》開始，許多雲門舞作的開頭總有一段獨舞，以聚焦似的細節，提供細心的觀眾解讀舞作身體的密碼。蘇依屏的重心極低、身體極鬆，雙臂幾乎不著力地隨軀幹流轉舞動。這樣的身體邏輯在稍後蔡銘元的獨舞裡被擴充放大，他極度鬆柔的身體以軀幹帶動手臂，看似收斂的肢體，在失衡與平衡之間，舞出異常細膩而豐沛的身體風景。

為了克服地板的傾斜所帶來的不平衡，舞者們的下盤必須更穩固地向下扎根，身體必須更鬆柔，以找到與此「新的」重力共存，並能自如舞動的新關係——不去對抗傾斜所加劇的重力，而是順應其勢，在加速墜落的瞬間，引動那比自身的力量更龐大、更迅捷的自然之力，將它轉化為身體表達的新動能。於是，當嬌小的李姿君在汪志浩的身前迴身躍起，在她著地的刹那，藉坡度之力所展見的雷霆氣勢，讓她高大的舞伴都顯得渺小。又或者，當邱怡文以對角線的方向順坡而下，在一路加速的失衡邊緣，她與地板舞出一連串變化莫測的動人身形，最後順勢一轉，以完美的身姿與高處的另一舞者遙相對應。

墨雲—— 時間的顯影

舞作的另一主角是投影在傾斜的舞台上如潑墨山水的動態雲影，它無聲無息地浮現，在不經意間流動、渲染，幻生出濃淡深淺的無限變化，也暗示著時間不止息的流轉。天光雲影之間舞者們來去、聚散，有數次他們自右舞台上方被截去一角處列隊進場，如一行旅人，自風景深處的山坳緩緩浮現，將舞台轉換成生命的場景。

舞作後半，雪白的地板從雲淡風輕變為濃雲爛漫，雲影加速流動，燈光也自清透的亮白逐漸轉為昏黯。突然間，所有雲影鋪天蓋地向舞台後方疾速飆去，那兒彷彿有黑洞似地將時間快速吞噬，而我們僅能在光影掠過的瞬間，瞥見舞台上舞者們孤立的身影。昏黯中，只見周章佞以極低的身姿俯向地板，如在千斤壓頂的重量下，奮力而緩慢地舉身，汗水淋漓的凝重面孔，教人不禁動容。最後，所有曾經同行共舞的夥伴一一離去，如舞作的開頭，只留蘇依屏一人形單影隻。只是這時舞台上的人生風景，已從雲淡風輕走到暮色濃重。

註：熊秉明在《中國書法理論體系》的〈天然派的書法理論〉一章中有極精闢的見解。