《艾蕾克特拉》堪稱是理查．史特勞斯管絃樂團編制最大的一齣歌劇，也可能是他最前衛、最革命性的作品。整齣歌劇的演出時間並不算長，大約一個小時又四十五分鐘，不休息的音樂非常緊湊，對樂團的挑戰也相當高。
十九世紀末，屬於一個時代的終點，也是另一個時代的肇端。樂觀的人們憧憬著下個世紀的美景，悲觀的人卻對這個對未來抱著無限的憂慮。在這種極端衝突的世代交替中，絕望、享樂、頹廢、縱慾、愛情或死亡……林林總總複雜的情感，直接刺激著各類藝術家們，讓這個時期的藝術蓬勃發展到一個前所未有的階段。
理查．史特勞斯與劇作家霍夫曼斯塔改編的《艾蕾克特拉》，就是當時創作的一個代表。兩人的合作將邁錫尼國王的女兒艾蕾克特拉提升為復仇的主角，不管是取材、人物刻畫或是音樂的戲劇衝突，在在都顯示著創作者那種搖撼世人的野心。
樂團與女高音的大挑戰
《艾蕾克特拉》堪稱是理查．史特勞斯管絃樂團編制最大的一齣歌劇，也可能是他最前衛、最革命性的作品。作曲家在這部歌劇之後，就再也沒有寫出過音響這麼尖銳、這麼不和諧的創作。整齣歌劇的演出時間並不算長，大約一個小時又四十五分鐘，不休息的音樂非常緊湊，對樂團的挑戰也相當高。在德國指揮過多次的呂紹嘉曾表示：「每次團員知道要演奏《艾蕾克特拉》都會非常緊張，因為不容易演奏，所以必須付出比其他作品更多的關注，但因為音樂效果非常好，所以團員們也非常喜歡。」
換另外一個角度來看，這部作品對歌手的挑戰也非常大，根據呂紹嘉的經驗，「世界上找不到幾個真正能將《艾蕾克特拉》唱得好的女高音。」由於主角演唱到最高音時必須能與整個龐大的樂團抗衡，這個角色也就不是一般女高音能夠輕易嘗試的。此次擔綱重任的即是來自澳洲的女高音克蕾兒．普里姆蘿絲（Claire Primrose）。她不但曾被讚譽為「能具有增加歌劇角色情感表現的魅力魔音」，「艾蕾克特拉」更是她演唱生涯中最代表的角色，聲音的爆發力與熟練度都將是無庸置疑。當然，國內好手陳珮琪、陳美玲、翁若珮、廖聰文、孔孝誠等與國外樂手共十多人的聯手演出，也將令人為之震撼。
導演黎煥雄將以抽象投影呼應
這次的演出，是加上一點導演手法的音樂會形式。因為戲劇本來就不通俗，而且是趨向內心性的，所以擔任視覺統籌的導演黎煥雄，將扮演調節的角色，利用簡約又具厚度的變化來幫助觀眾，在沉重的過程中做出重點式的強調。在視覺上，音樂廳的管風琴是先天的問題，因此為了顯現希臘悲劇的故事，又不在舞台上佈景，黎煥雄的構想是在舞台的上方加一個懸吊的抽象物件。「也許是雲、或者是輕的布，在上面投射一種流動、緩慢的影像呼應。顏色、形狀都不固定，形狀也不複雜。」這樣一來，便不會搶掉音樂會的重點，而注重聽覺效果。此外樂團和指揮中間將拉一個約五十公分高的伸展台，作為歌手演唱以及簡單走位的區塊。而為了讓指揮可以清楚地看見歌手，也將會把指揮的位子拉到觀眾席的第一排。
在彩排如火如荼的進行前，呂紹嘉說：「這是我在台灣從一九九四年之後，第一次指揮的歌劇，闊別那麼久，我非常期待。」頂尖的演唱家、精銳的樂團，加上經典的作品與視覺的輔助，相信呂紹嘉的期待，也將是所有愛樂者的共同期待。
