有人說開閉幕式就像放煙火，大家熱鬧一下就燒完了，是在浪費資源；也有人說，台灣藝文團體整體能量大，只是欠缺一展身手的機會，大型活動提供了舞台，激發創意之餘也開拓新的可能，累積寶貴的經驗；或者再把觀察的視角再拉高一點，這些開閉幕式並不純粹只是島內自high的派對，攸關國際社會透過文化看到怎樣一個台灣。
過去兩年在國際型重要賽事、活動的加持下，台灣表演藝術團隊，終於有機會大膽秀出製作大型開閉幕式的能力，高雄世運、台北聽障奧運、中華民國建國一百年跨年慶典接連上場，預算以聽奧四億五千萬台幣最多，其次是跨年慶典粗估不到三億，世運約一億五千萬殿後。平時一場在國家戲劇院的演出，製作費用突破三千萬已被視為天價，以上開閉幕式動輒上億台幣，而且只演出一次，難免引發討論。
有人說開閉幕式就像放煙火，大家熱鬧一下就燒完了，是在浪費資源；也有人說，台灣藝文團體整體能量大，只是欠缺一展身手的機會，大型活動提供了舞台，激發創意之餘也開拓新的可能，累積寶貴的經驗；或者再把觀察的視角再拉高一點，這些開閉幕式並不純粹只是島內自high的派對，攸關國際社會透過文化看到怎樣一個台灣。
多元性的主題 展現文化軟實力
開閉幕式和一般劇院中的表演節目不太一樣，通常不是單一團體、單一主題的演出，重在全方位藝術、各類型團體之間的合作，試圖打破民俗、音樂、戲劇、舞蹈等之間的藩籬。訴諸人民參與的公眾性，在專業演出人員之外，更有學生、社會團體的加入，因為是慶典式的行為，可供使用的元素多，演出的空間和彈性更大。
在高雄世運大出風頭的電音三太子，它原本屬於廟會活動，不過當它從傳統民俗技藝的領域被搬到一個藝術的場域時，自然產生質變，它跳的音樂不再是隨意的流行口水歌，而是作曲家的原創音樂，它的舞蹈經由編舞家設計，而非直接移植時尚舞步，這些細節，皆讓現代和傳統，精緻和民間藝術相會。聽奧閉幕式，直接在體育場上辦桌，辦桌在台灣人的生活扮演重要角色，從結婚、尾牙都喜歡辦桌，辦桌細節複雜自成文化，不過文化說來抽象，讓外國朋友現場吃一頓就瞭了！
台灣被譽為科技之島，不過，過去科技與表演藝術離得很遠，因為成本太高，該從何處下手也是問題，從高雄世運電音三太子身上的LED燈飾到建國一百年跨年慶典的水幕使用，從小至大看到兩者結合的可能性。
拼不過錢與人 就是拼創意與精神
在聽奧的舞台上，可以聽到「優人神鼓」和聽障打擊樂家伊芙琳．葛蘭妮的東西結合，世運舞台上，跳著現代舞的舞者，遇上達悟族人的拋船舞，「霹靂布袋戲」演出時現場有交響樂團配樂。開閉幕式除了熱鬧，進一步也扮演實驗場的角色，跨界合作若要成功，在模索的過程中，需要時間也需財力，開閉幕式剛好提供這樣一個嘗試的平台。
無論是世運、聽奧還是百年慶典，其所使用的經費，與對岸的北京奧運、廣州亞運開閉幕式相較，只能說是小巫見大巫，據悉，高雄世運開閉幕式的經費只有北京奧運的四十分之一，京奧動員的演出人數，數量也是台灣的好幾倍，台灣要跟大陸比拼，錢拼不過，人也拼不過，能夠拼的在精神。
在建國百年跨年慶典上，參與的八十位舞者中有七十位是素人舞者，他們平時是學生、上班族、家庭主婦等，以三個月的時間參與集訓。這些素人非關學校、企業動員，完全是對外公開徵求而來，前來參加慶典源自他們的自由意志。演出當天台灣適逢寒流來襲，河水冰到一跳下去，就會凍僵，如果部分舞者有所疑慮不想受寒即刻拒絕，在民主社會當中，只有尊重個人，只見舞者們躍身一跳入水，盡情揮灑自己的身體，八十位舞者在寬廣的水中是小數目，無法開創千人的視覺景觀，但是他們釋放出來的能量足以震撼。
煙火燦爛之後 後續效應無邊
跨年慶典標榜以人民為主角，這樣的概念，在演出中不是一種口號，而是用更內斂細緻的手法表現，表演中傳來的陣陣《美麗島》歌聲，歌曲的演唱者，不是專業歌手，而是一群來到台灣生活的新住民，藉此突顯台灣是一個廣納多元民族的地方。整場慶典節目中，大型水幕上不時投影出一連串的人名形成壯觀的視覺藝術，這些人名不是大官也不是明星，而是數十萬一般台灣人的真正姓名。
如果台灣從來沒有機會舉辦大型的國際活動，國內團隊從藝術到技術層面，可能永遠不知道，在容納數萬人的體育場及在水上舞台製作節目是什麼樣的經驗、必須解決什麼樣的難題，或許在鏡頭前大家看到的是一次煙火，但是所帶來的後續效應，或許無法用實體數據測量，但並不表示不存在，畢竟藝術是個需要長期投資的「行業」。
