近兩年的劇場界，七年級的創作者也逐步浮上舞台，他們陸續推出作品，展現與前輩劇場人不同的觀點與關懷，也提出自己的劇場論點。他們或許只因同樣的熱情而投入劇場，未必有所謂同世代的共同創作意識，但面對「世代斷層」的焦慮呼籲，他們反而不那麼在意能否「傳承」，但真心自覺不足，明白還需要多看、多聽、多學和到處走走。
這篇文章的開頭，我硬是想了很久。「新生代創作者躍上檯面？！」──若是累計這些所謂七年級生作品的觀眾人次，他們「蠶食」的市場面積，可能連主流劇團的「邊兒」都沒啃著；何況，還沒算上那所謂三百九十多億的表演藝術產值。
殊不知時間和市場是他們的敵人，也是朋友。
所謂「檯面」是指什麼？一年前，劇評人林乃文下筆屢屢質疑「大師接班人在哪裡」，像是控訴市場經濟、消費時代和時勢局限所迫，新的創作世代出不了頭。此外，不論在表演藝術聯盟幾次主辦的文化論壇，或是國藝會和牯嶺街小劇場所舉辦的座談交流中，都有聲音高喊創作世代的斷層和焦慮，凸顯期盼創作世代交替的殷切和壓力。
七年級創作者 未必在乎「傳承」
大家都還沒準備好談「媚俗」和「市場」，新的創作世代卻已經先遭到「以上對下」的詮釋比較，所以，「再拒劇團」的編導黃思農就表態自己對於「權力關係」，非常敏感。他在青少年時期便已嘗試過業務員、廚房助理等工作，也曾拒絕步入大學殿堂，黃思農很早就認清了「成人世界」的虛偽，寧願選擇跟同儕合作，感覺比較自在。想想，所謂創作斷層或世代交替，會不會只是「既得利益者」急於想獲得某種生存答案的一種心態而已？正在當兵的林人中說，世代的觀念似乎沒有意義，這種「傳承」的想法，有點父權。
二○○八年十月，林人中策劃了「漢字寓言：未來系青年觀點報告」，試圖「反擊」所謂創作斷層的觀點；這一系列十齣小戲，不僅因為策展特色獲選當年台新藝術獎十大提名作品之一，我認為最大的肯定來自於黃思農這麼說──「漢字」系列，標記了他們這一世代的創作者。
那麼，世代的集體共識，存不存在？或說，是不是他們跟某一批人，都有著同一世代的感受呢？
就讀北藝大劇場藝術研究所的簡莉穎認為，自己一直跟「再拒」和「再現劇團」維持友好的合作關係，但在私下創作的時候，不是那麼容易能找到非常有共識的創作夥伴（或同伴）。屏風表演班編導黃致凱深深明白，自己的年齡世代和所謂的劇場大師們，始終有段距離。甫結束《木蘭少女》於國家戲劇院演出、正要投入四月於誠品春季舞台演出的蔡柏璋，表示自己其實還是有點覺得「孤寂」；而正在南部投入電視劇拍攝工作的楊景翔，明白跟自己年齡相仿的劇場人有哪些，不過彼此創作都不盡相同，最大的共通點也就是對劇場的熱情而已。
走入劇場 就是思考世界跟自己之間的關係和意義
那麼，是什麼原因吸引他們走入劇場？
四把椅子劇團編導許哲彬才不過廿五歲，跟楊景翔、簡莉穎一樣，當初懵懵懂懂，根本不知道什麼是劇場；黃致凱也一樣，甚至是繳交志願卡前一天，才填了戲劇系。三缺一劇團編導魏雋展，雖然曾經獲選國藝會第二屆青創會和第三屆「新人新視野」專案，但他「愛上」劇場表演的過程，卻離譜得有趣──因為和兩個姊姊玩名妓和老鴇的扮演遊戲。
黃思農的理由比較沉重；他說，因為「窮」和他周遭朋友的生活體驗，他才有了劇場創作的題材。也跟黃思農一樣曾有過休學經驗的簡莉穎，在重考大學的那段時間，接觸了日日春協會，從此開啟了她參與社會運動的創作路線；她關心的題材，也是與自己和親友的生命經驗有關。簡莉穎的大學畢業製作《甕中舞會》，令我相當驚豔；文本結構的大膽和氣質，為近年少見，她目前則是全心創作一齣以已故母親為題材的劇本。去年曾以《我為你押韻》這齣戲獲得台北文學獎的馮勃棣則不諱言地表示，因為大學時代上過創作社編劇紀蔚然的課，覺得他很好玩，所以也想當當編劇。忙到腦神經發炎，又能把失戀、生病和表演慾的私密經驗，一次次透過創作劇本來表達，我相信馮勃棣絕對是天生寫劇本的料。
或許就如魏雋展所說，他們這一世代的創作動力，不過就是思考世界跟自己之間的關係和意義。早熟的黃思農，則是以質疑和提問的創作態度，表達自己對世界環境的關心。所以，非得要經歷戒嚴、解嚴或是政治壓迫的淬煉，創作才見價值嗎？
儘管年輕的許哲彬總是謙虛地表示，自己永遠不滿意當下的作品，但是近作《團團圓圓之等待果陀之越獄風雲》，即從一個台北藝穗節的演出規模，「升級」為台北藝術節製作，甚至因此被考慮為跨國合作的人選；其中的原因之一，可能就是他還是在乎觀眾的想法。同時，近來被視為編、導、演全才的蔡柏璋，幾乎要以《木蘭少女》這齣音樂劇，開始打響招牌，他卻自陳，可能再也不會做類似題材的演出，反倒要延伸作品《Q&A》中較為晦暗的風格。
自知仍不足 期待多看、多聽、多學
他們的腦袋瓜到底在想什麼？我能確定的是，他們都知道自己的不足，然後還想多看、多聽、多學和到處走走。有沒有可能在媒體管道開放和資訊交流爆炸的情形下，他們開始試著想像自己跟世界競爭？至少，黃致凱即使獲得了師父李國修的「真傳」，也不會以在台灣的市場為自滿，他的創作企圖，會試著以華人圈為主。曾受香港導演林奕華倚重的魏雋展，在學會了默劇、體驗了寫實表演之後，也是會捫心自問：學到這裡，然後呢？
然後呢？下一步該怎麼辦？
我欣賞像林人中這樣，當兵之前，以自己策劃的「漢字寓言」為題，寫就一篇厚達九十頁的碩士論文，作為自己和同一世代的創作論據。我期待，我們能伸出更多強而有力的雙手、搭建更寬闊而便利的橋梁，讓年輕的創作者得以無畏前進，還有茫然、犯錯和沉澱的空間。我不認為這是一年、兩年或是三、五年能成就的事，這絕非去年一年累積的成果；這一批創作者面對不同的時代與市場變化，需要的觀察，決不是如影隨形的評價。
