來自阿根廷的鞏思袒莎．馬蔻絲，以其來自南美洲獨特的狂暴熱情打動了德國舞壇。她的作品瘋狂火爆、特立獨行且形式不拘，風格具強烈娛樂性，而且內容幽默、真切、大膽又百無禁忌。馬蔻絲曾在一次訪談中直言無諱地說：「我無法忍受時下的觀念性舞蹈，好像在對觀眾說，你們蠢到看不懂台上發生的事。我認為舞蹈可以同時兼具聰明、好看又令人易懂，讓觀眾在作品中找到共鳴！」
駐團於德國的優秀編舞家不計其數，蜚聲國際的除了碧娜．鮑許、莎夏．瓦玆與威廉．佛塞以外，這幾年突軍異起、快速竄紅的柏林編舞家鞏思袒莎．馬蔻絲（Constanza Macras），是一位值得期待的舞壇新星。馬蔻絲的作品瘋狂火爆、特立獨行且形式不拘，她的編作風格具強烈娛樂性，而且幽默、真切、大膽又百無禁忌的內容，經常令觀眾笑不可抑。
馬蔻絲於一九七○年出生阿根廷首都布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires），早期她在家鄉學習舞蹈以及服裝設計並且和幾個舞團工作，之後相繼到紐約模斯．康寧漢（Merce Cunningham）工作室及阿姆斯特丹習舞。一九九五年她遷居柏林，在九七年創立「電子雞千年蟲舞團」（Tamagotchi Y2K）後，陸續推出了數個多元化的跨界作品，例如九八年《狂野瑞士》Wild Switzerland 、九九年的《面對一》Face One、《之間》In Between，以及兩千年結合建築裝置藝術與現場音樂表演的《甜蜜生活》Dolce Vita。馬蔻絲的創作也屬拼貼式的肢體劇場，動作極為暴力，舞者都是穿著護膝上台，且經常在台上拉扯、摔角，還有高空跳落的危險動作，在創作初期就令人刮目相看。
肉體解放、暴亂狂歡的南美風情
初到柏林的馬蔻絲，從不放棄任何機會。她為舞蹈工廠（Tanz Fabrik）工作室組織專業現代舞課程（open class），令她得以快速熟悉當地劇場與舞壇運作，舉凡小劇場的各式呈現，不管在樓梯間、廁所、屋頂，她都可以結合影像、樂團、畫家等各領域藝術家，把表演變成Party，令觀眾大呼過癮。二○○一至○二年她編作一齣愛情三部曲《我—愛的故事》Mir- A Love Story，主要結合影像、肢體及非專業舞者的上班族、家庭主婦演出，台上搬演著日常生活瑣事、玩遊戲還盡情歡唱。二○○二年馬蔻絲更大膽地請不同導演為她與比利時當代舞團（les ballets C de la B）舞者莉西．絲塔芮斯（Lisi Estaras）創作四支主題圍繞色情議題的作品PORNOsotros，此作由列寧廣場劇院（Schaubühne am Lehniner Platz）及羅寧根格蘭劇院（Gran Theatre Groningen）共同製作，大劇院的加持，加上名導歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）之青睞，馬蔻絲的創作事業從此一帆風順。
二○○三年馬蔻絲和三位藝術家成立「俗氣公園劇團」（Dorky Park）（註1），最主要的合作夥伴是編劇（Dramaturge）卡門．美奈爾（Carmen Mehnert），舞團除了先前「電子雞千年蟲」的成員以外，也囊括各界四至七十二歲的表演者，以結合文本、舞蹈、現場音樂及影像為主。舞團的第一個作品是裝置藝術（site specific）版的《回到現在》Back to the Present，演出場地選擇具廿世紀早期建築風格的Jahndorf百貨商場，舞者在廢棄房間中的兩個酒吧和茶館狂演六個小時。《回到現在》的舞台版（2004）則像一場失控的狂歡，一堆樂器混雜人聲、叫囂與暴力動作，兩層式的舞台設計，表演者介於一排門之間進進出出，台上摔了一地亂烘烘的椅子、衣服、玩具；有演員當場嘔吐或與動物玩偶濫交，還有舞者全裸在台上到處活蹦亂跳，讓觀眾看到傻眼為止！
二○○四年西南德的薩爾州（Saarland）國家劇院邀請馬蔻絲創作《幸福》，二○○五年她為「柏林藝術節」和「列寧廣場觀劇院」編導《孟買大紀事》Big in Bombay，舞作中放入大量寶萊塢（Bollywood）舞蹈風格片段，並且特地去印度拍攝短片。台上架設一座透明的候車室，在人來人往與等待中，交集出多重複雜的人際關係與令人咋舌的社會搶案，最後在候車室裡居然颳起狂風並下起大雨，像是寶萊塢的荒謬歌舞電影，此作隨後亦贏得媒體無數佳評。
柏林列寧廣場劇院的名導歐斯特麥耶在二○○六年邀請馬蔻絲合作《仲夏夜之夢》，更讓她聲名大噪。此劇中，當家男演員拉斯．艾丁格（Lars Eidinger，曾來台演出《哈姆雷特》）大跳脫衣舞，他不僅脫得一絲不掛，還將其性器由白面具的洞口穿出，看似垂涎舌尖。男演員與其性器的對話更讓全場觀眾笑到人仰馬翻，全劇人獸雜交的肢體暴力，令人瞠目咋舌。此作在亞洲可能引起衛道人士撻伐、視為醜聞，然而裸裎在德國已司空見慣，觀眾也習以為常。也許是南美人天性，馬蔻絲對肉體的解放，比歐洲人更勝一籌，她偏愛調侃人體器官，製造刺激的視覺體驗。
集流行與脫俗於一身的青年教主
馬蔻絲於二○○三年曾為柏林新科隆區的移民家庭孩子編作《塗鴉新科隆》Scratch Nukölln，此作探討移民、種族、語言、文化適應的各種問題。○八年她再度和未成年孩童共創作品《地球上之地獄》Hell on the Earth，主題圍繞在成長的苦澀與生命的夢想。台上有近廿名表演者，除五位專業舞者和幾位小孩外，其餘都是五年前參與《塗鴉新科隆》那批已成為青少年的孩子，媒體因而宣稱她「把孩子變成明星！」
她的創作喜愛結合現場樂團與影像，而影像並非完全與作品有關連，多數是詼諧又諷刺的玩笑。即便台上、觀眾席裡有很多孩童，她還是肆無忌憚地放入血腥畫面或辛辣鹹溼的影像，「性議題」在她的作品中永遠有玩不完的可能性，而她的挑釁、激進、粗暴及搖滾流行風格，大受年輕人歡迎。
馬蔻絲除擅長融合各派技巧外，特別是結合時下流行音樂與舞蹈，將流行文化帶入嚴肅的劇院殿堂。《塗鴉新科隆》以極自然輕鬆的對話、勁爆的歌舞貫穿全場，動作打破界線，從現代舞、體操、接觸即興、爵士、嘻哈街舞（Hip Hop）、雜技（Acrobatics）到巴西武術卡波耶拉（Capoeira）等，各種高技巧的空翻、頭頂地繞圈或單手扶地盤旋及跳躍衝撞動作等，配合尖銳重擊音樂，將現場氣氛滾至最高點。她的作品向來既感官又娛樂，觀眾不用擔心進劇場看一齣沉悶深奧而看不懂的作品。由此，馬蔻絲豎立了新品牌的口碑——流行卻脫俗、前衛又刺激、狂妄且勁爆，十足是年輕人的新偶像！
二○○九年馬蔻絲創作個人首部歌劇《伊底帕斯王》Oedipus Rex，此劇採用斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky）的音樂，由德勒斯登的室內樂合唱團（Dresdner Kammerchor）和海勒洛的節日音樂廳（Festspielhaus Hellerau）共同合作，並邀日本藝術家千春鹽田（Chiharu Shiota）設計舞台。馬蔻絲以舞蹈劇場的形式切入歌劇作品，不改過往直接粗暴的肢體，舞台上空懸掛無數大、小家具，甚為奇觀。
同年，作品《大都會區》Megalopolis闡述人們生活在同一空間中卻形同陌路。此作的意念啟發自理查．桑內特（Richard Sennett）之著作《再會吧！公共人》The Fall of Public Man，內容則是關於當代社會公領域與私領域的界線漸次混淆，私人凌駕於公共意象之上。《大都會區》讓馬蔻絲奪下二○一○年「德國浮士德劇場獎」（German Theatre Prize DER FAUST）之最佳編舞，《每日鏡報》Tagesspiegel的舞評家Sandra Luzina寫道：「馬蔻絲已發展出她的方式。編舞者採用誇張和過度要求直到矯枉過正。她削尖磨銳陳腐之型，並處理有關少數族裔人士之陳詞濫調。……她連結垃圾、悲劇、幽默和反省，在一齣關於城市、垃圾、軀體之令人驚異的舞蹈演出。」（註2）
世足之舞 挑釁南非觀眾
二○一○年的《越位規則》The Offside Rules由俗氣公園劇團、南非歌德學院及市場劇院（Market Theatre）共同合作，馬蔻絲結合自己的舞團與約翰尼斯堡的舞者，為非洲第一個足球世界盃創作。她認為約翰尼斯堡是南非首屈一指的城市景觀，代表著調和彩虹的烏托邦夢想和圍困城市空間的反烏托邦，在極度貧困與富裕中產生更多的焦慮、矛盾。此作著眼世足在政治、經濟上所扮演的角色，與新興空間的組織管理邏輯，及種族隔離後城市空間的用途和意義。她不改愛挑釁的作風，玩起反諷白人和黑人間的弔詭，令舞者們跳非洲傳統祖魯族（Zulu）舞蹈，卻沒遵循黑人裸上身的習俗，反讓一名白人女舞者上空，此作在約翰尼斯堡表演時激怒了南非當地觀眾，然而在德國演出時觀眾卻開懷大笑。
馬蔻絲的作品中屢見表現高漲的情緒，包括憤怒、害怕、諷刺、幽默等各式悲喜劇。直接不修飾的肢體是她最大的特色；台上常有舞者火爆地跳到對方身上或將他人扔在地上，讓表演者在碰撞、狂飆的崩潰中喘息。馬蔻絲曾在一次訪談中直言無諱地說：「我無法忍受時下的觀念性舞蹈，好像在對觀眾說，你們蠢到看不懂台上發生的事。我認為舞蹈可以同時兼具聰明、好看又令人易懂，讓觀眾在作品中找到共鳴！」這就是不折不扣、毫不囉唆的馬蔻絲！期待台灣觀眾可早日觀賞到她的作品。
註：
1. Dorky的英語為呆瓜、笨蛋、土裡土氣，在此譯為俗氣。
2. 原文刊登在德國《每日鏡報》，2010年1月18日：“Ihre Methode hat Macras weiterentwickelt. Die Choreografin arbeitet mit Übertreibung und Überforderung bis zum Overkill. Sie spitzt Stereotypen zu, rückt den Klischees über ethnische Minderheiten zu Leibe. […] sie verbindet Trash, Tragik, Komik und Reflexion zu einem furios tänzerischen Abend über die Stadt, den Müll und die Körper. ”
相關網站：
俗氣公園劇團 www.dorkypark.org
