莎夏．瓦茲是眾所公認繼碧娜．鮑許後的德國舞蹈劇場接班人，雖然兩人的風格截然不同。不到五十歲的瓦茲已交出令人驚嘆的成績，自一九九三年成立舞團以來，她已發表卅齣鉅作，和來自廿五個國家，超過一百五十名各界藝術家合作，除了每年不斷地推出新作以外，舞團一年演出超過一百場次，經常在國內外巡迴的節目高達十七個製作。這顆德國舞壇最璀燦耀眼的編舞巨星，無庸置疑已名列大師！
馳名國際的德國編舞家莎夏．瓦茲（Sasha Waltz），一九六三年出生於德國南部的卡爾斯魯城（Karlsruhe）。五歲開始學舞，由於父親是建築師，加上母親經營畫廊，造就她日後對於主宰空間的犀利敏銳度。一九八三至八六年，瓦茲就讀荷蘭阿姆斯特丹的新舞蹈發展學院（The School For New Dance Development）；八七年她赴紐約遊學並與諸多編舞者如Yoshiko Chuma、Pooh Kaye、Lisa Kraus等合作，隔年她回到德國並陸續和David Zambrano、Tristan Honsinger、Frans Poelstra等藝術家工作。一九九三年瓦茲進駐柏林貝塔寧（Bethanien）藝術家工作室，以「對話」（Dialoge）為整系列的創作主題，同年她和此生事業、創作及生活上最佳的伴侶友翰．桑迪（Jochen Sandig），在索芬劇場（Sophiensæle）創立了「莎夏．瓦茲與客席舞團」（Sasha Waltz & guests）。
在日常空間起舞
瓦茲的初期創作特色在將生活中最頻繁接觸的空間，巧妙地轉換成能量爆發的舞台，其成功的主因在於融合敏銳的建築空間意象與出奇制勝的幽默狂想；除了具有德國舞蹈劇場的理性思維與人性關懷之外，她那永遠處於危險邊緣的強烈爆發力，絕不亞於任何肢體劇場（Physical theater），觀眾在領略作品的深刻意涵之外，並且享受肢體感官的刺激。但最重要的是，在提供了想像、激情、娛樂與驚喜之後，她不僅要觀眾品嘗生命的真實況味，同時也傳達了大眾心聲！
從一九九三至九五年瓦茲陸續完成《旅行紀事三部曲》Travelogue Trilogy系列作品，不僅在德國打開知名度，也讓她一舉成名。三個作品分別以「廚房」、「浴室」、「臥室」等空間作為主題發展，有別於抽象、令人看不懂的現代舞，她的創作主題皆以生活出發，諸如：《七點四十分》Twenty To Eight、《淚可輕彈》Tears Break Fast、《總是六個步驟》All Ways Six Steps等，瓦茲的肢體設計中蘊涵大量幽默且具卡通化的動作語彙，加上觀眾對這些生活空間的熟悉感，她的作品很快地攏絡人心、粉絲遽增。
一九九六年，瓦茲深入探索前東德國宅的生活，不僅拍了一部寫實紀錄片，還創作《太空人巷》Allee der Kosmonauten，將柏林一條街名作為編舞主題，並持續大玩生活空間，此作她以三個典型家庭世代為背景，將舞台轉化成「客廳」。一九九四年瓦茲榮獲荷蘭「葛羅尼根」（Groningen）國際編舞大賽及《柏林日報》Berliner Zeitung的舞評獎，舞團也開始受邀國外巡迴演出。
一九九七年的作品《兩地》Zweiland則是隱射前東、西德的社會政治關係，並將室內空間移至戶外街道的報攤涼亭，此作是柏林藝術週（Berliner Festwochen）的邀演節目，名氣如日中天的瓦茲，即便連演三週，仍一票難求！整齣作品拼貼、重疊著過去與現代的歷史事件及人物，雖然段落間並無關連，但作品毫不顯得斷簡殘編，反因瓦茲的緊湊布局而意外地亂中有序。
表演空間改變也轉換舞蹈語彙
瓦茲在擔任柏林索芬劇場（Sophiensæle）的藝術總監時就已馳名歐、美、亞洲各國，此時的她是柏林首屈一指的編舞家，兩千年瓦茲順理成章地擔任列寧廣場劇院之舞蹈總監。這時期的創作基於舞台擴大、觀眾席距離拉遠，迫使瓦茲改變肢體語彙與空間使用，自此至二○○二年間，她陸續創作了身體三部曲：《肉體》Körper、《S》及《無體》noBody。瓦茲進入身體的自覺，使這系列的形式、舞風驟變；開始發展關於身體與當代冷洌建築之間的對話，並將身體的內在與軀殼視覺化。她使用了切割、反照、解體、透視、堆疊等身體美學，探討身體內在、外在的器官與裸體、性、感官與肉體、理性的歧異。
二○○三年《即興曲》Impromptus是瓦茲首次依循古典樂結構編舞的作品，以奧地利音樂家法蘭玆．舒伯特（Franz Schubert）的曲目為主，主要表現肉體的脆弱、美麗，與輕盈、無重量的漂浮感。二○○四年瓦茲結合肢體與空間裝置創作《翻轉》Insideout，讓觀眾自由地遊移在巴士與多項城市的奇幻空間裡。同年，瓦茲發表她個人的第一部歌劇《黛朵與阿尼亞斯》Dido & Aeneas（註），此劇為英國音樂家普賽爾（Henry Purcells）之曲目，由盧森堡大劇院及柏林國家歌劇院共同製作。瓦茲在台上使用了一座巨大水族箱，讓表演者在水裡盡情地暢舞。在舞蹈歌劇作品中，瓦茲除了根據劇情編舞外，肢體動作的比重也大為增加。她偏好讓舞者與歌者互動，歌者們經常邊唱邊跳、甚至有被抬舉的高難度動作，而在技巧編排上，也趨向較古典的風格。
在國立劇院的系統下，經費上當然無虞匱乏，也不用擔心如何支薪給所有藝術家及舞者們，讓瓦茲更能在創作上全力以赴。但劇院的人事、經費分配、演出安排及藝術理念等是否契合，對於一位自由創作者，著實是項妥協與限制；加上國內、外更大的劇院頻頻向她招手，瓦茲毅然在○五年終止列寧廣場劇院的合約，選擇自由與扛起養團的重擔。
身體與宏大建築共舞的張力
○六年她二度自創全新劇場「放射系統5」（Radialsystem.V.），將廢棄的抽水廠化腐朽為神奇，轉化為編織夢想的藝術家新空間。作品《對話06》是結合整座大樓的裝置音樂舞蹈，六層樓的各個空間皆有舞者與音樂家同步展開演出。讓身體融入各種空間，開創「身體建築」（Körperarchitektur）美學，瓦茲結合「音樂工廠」（Musik Fabrik）、「柏林古典音樂學院」（Akademie für Alte Musik Berlin）與「柏林聲樂合唱團」（Vocalconcort Berlin）等卅多位音樂家、聲樂家，與舞團的三十位舞者們，在整棟建築裡演出兩個多小時，近千名觀眾在六層樓中，忙碌地上下來回走動推擠，深怕錯過任何精采片段。
二○○七年瓦茲創作第二齣舞蹈歌劇《米蒂亞》Medea，由達斯賓（Pascal Dusapin）作曲並採用已故德國劇作家海納．穆勒（Heiner Müller）的文本。同年十月，瓦茲在巴黎國家歌劇院推出她精心設計的《羅密歐與茱麗葉》Roméo et Juliette，採用法國作曲家白遼士（Hector Berlioz）之交響曲。○八年瓦茲則和德國最受爭議的現存作曲家之一沃爾夫岡．里姆（Wolfgang Rihm）及美因河畔法蘭克福現代室內樂團，共同合作一項音樂舞蹈計畫《狩獵和形式》Jagden und Formen。二○一○年她在巴黎香榭麗舍劇院（Théâtre des Champs-Élysées）推出第三個舞蹈歌劇《激情》Passion，一樣由達斯賓作曲，同年她贏得「嘉洛琳—諾伊貝爾獎」（Caroline-Neuber-Preises）。馬不停蹄的瓦茲推出一連串大作，從舞蹈劇場跨界至歌劇，連最挑剔的法國觀眾都為她折服！
迄今，瓦茲共創作了三齣以建築空間主導作品，她藉著和建築空間的對話，來探索人體在歷史文明的定義關係！第一個猶太博物館（Jüdisches Museum Berlin）作品（1999），由名建築師Daniel Libeskind設計，此作在兩千年改編為舞台版《肉體》，也是唯一曾來台演出的作品。十年後，她推出《對話09》於柏林新博物館（Neues Museum）演出，吸引超過一萬名熱情觀眾。同年，法國文化部長頒發瓦茲德歐萊雅藝術文學勳章（Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres）。由《對話09》改編的另一版本《對話09—MAXXI》受邀至義大利羅馬，在女建築師哈蒂（Zaha Hadid）設計的博物館新館建築開幕演出，二○一○年底她將《對話09》整理成舞台版《繼續》Continu，受邀「歐洲戲劇節」（Spielzeit Europa）之開幕首演。這系列以博物館為主的創作，除了令瓦茲名揚四海外，更重要的是觀眾人次的巨幅擴增！二○一一年夏天，舞團將在超過一萬席的戶外大型森林舞台（Open Air in der Waldbühne）演出。
創作質量旺盛的舞壇巨星
在編舞上，瓦茲採用集體創作，動作編排全來自舞者即興自創，她的角色較像是電影導演，她處理結構、內容、空間畫面及調度場面，肢體上不局限某種舞蹈風格派別，可以是帶有芭蕾舞的古典風味、或純現代肢體動作、或日常生活行為等。工作上，她要求甚為嚴謹，但只要行程不衝突，她給舞者很多空間去發展他們各自的創作，像是Luc Dunberry、Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola等，都在「放射系統5」發表過不錯的作品。
要將瓦茲的舞蹈風格歸類是不智之舉，但若依據合作對象來分析，可整理出幾條清晰的創作路線：一為結合各元素的跨界蹈劇場作品，像早期以卡通、機械式肢體及超現實意象的創作。第二類以建築物為主，如各博物館計畫，突顯肢體在空間之特性，強調肉體碎解與接合。最後是歌劇舞蹈或以古典樂編舞之作品，呈現唯美流暢的動作，切入身體與音樂的對話。然而喜歡自我突破的瓦茲也曾說過，她永遠在尋找新的挑戰！不論哪一類創作，瓦茲皆擅長運用各項舞台元素，舉凡口白、唱歌、戲劇、道具使用及與音樂家玩不同組合等，源源不斷的創意，除了贏得媒體的推崇外，總能玩出攝取觀眾目光的身體！
註：《黛朵與阿尼亞斯》是英國巴洛克時期最傑出的歌劇創作，劇情描寫希臘神話中特洛伊城淪陷後，王子阿尼亞斯前往義大利的途上，與迦太基女王黛朵邂逅的一段悲戀，因本劇擁有高雅的音樂氣質及飽滿的戲劇張力，在首演一六八九年後的四百年來，始終是無可取代的英國歌劇代表。此劇是英國作曲家普賽爾生平唯一以歌劇形式創作的作品，其原始手稿並未保留到後世，第一幕前奏曲的樂譜更是完全遺失，樂器的建制也不得而知，但是因為優美的詠歎調，加上出色的劇情結構安排，讓此劇迄今仍深受歡迎。
相關網站：
「莎夏‧瓦茲與客席舞團」官方網站http://www.sashawaltz.de/
「放射系統5」官方網站http://www.radialsystem.de/
